SSSS.电光机王 / SSSS.DYNAZENON

关键词：剧情 / 恋爱 / 青春
片长：24 分钟（单集）× 12 集
观看渠道：哔哩哔哩（有删改）

折翼的鸟儿也要振翅翱翔

如果说《SSSS.古立特》的主旨是最终回揭示的「拯救一个灵魂」（Special Signature to Save a Soul），那么，《SSSS.电光机王》的任务显然更为繁重。特立独行的怪兽使失马外，第一集中登场的四位主要角色，都有着不同程度的心理问题。麻中蓬身处单亲家庭，抵触母亲选择的再婚对象，养成了表面迎附的别扭性格；南梦芽在姐姐去世后，得了不断勾搭异性见面再爽约的病，被家人和同学冷眼相待；山中历是无职没转生的邋遢家里蹲，飞鸟川千濑一直翘课不去学校，两人挤在一间被杂物堆满的狭小卧室。开篇点明的「受伤的灵魂如群星般闪耀」（Scarred Souls Shine like Stars），无疑是电光机王打怪兽之外，本作最重要的议题。

虽然《SSSS.电光机王》名义上是「古立特宇宙」架空世界观下的完全新作，与另一部没有前后之分，也不必存在剧情上的关联。但在《SSSS.古立特》已经抖出核心设定的情况下，要满足系列粉丝的同时，不至于令新观众一头雾水，对悬念设置和剧情编排都提出了更高的要求。本作主场仍是残缺的电子都市，还是被古立特修复后的宇宙一角，登场角色中又是否有现实世界的存在，这些问题自然会浮现在前作粉丝心中。第一集中，还抛出了失马的身份、怪兽的创造者、电光机王的来历等悬念，也埋下了人物过去的交集、报道中的悬浮建筑等伏笔，算是个不错的开局。

从已播出的第一集来看，《SSSS.电光机王》不论是分镜演出还是叙事手法，都一并继承了《SSSS.古立特》的优点和缺陷，甚至有所放大，体现为更加割裂的日常与非日常画面，也令评价有些两极分化。为了彰显日常的无趣，前半部分依然使用了熟悉的抽帧技巧，空镜头的出现频率明显提升，麻中蓬和南梦芽对话时近乎只有一张背景贴图，营造出微妙的疏离感。日常戏码中也基本没有使用 BGM，作为替代的人声和自然音更加丰富，却在电光机王现身时被骤然响起的主题曲完全压制，之后的动作运镜也与前面的静止画面形成鲜明对比。当然，前作备受好评的广播剧得到保留，作为人物性格的补完，推荐去听一听。

6.18 修订

四月初，我推荐了刚播出一集的 TV 动画《SSSS.电光机王》，但看完最终集后，我认为有必要收回当时的评价。

因为完全没写到点子上，这分明是年度最佳恋爱喜剧，电光机王打怪兽谁爱看谁看。不得不说，雨宫哲惯用的演出手法与青春恋爱题材产生了绝妙的化学反应，不通过台词，而是借助镜头语言暗示角色内心的真实想法，甚至埋下关键剧情线索。例如 Ep.6 中金石发现梦芽注视蓬后，故意上前挡住其视线，只有短短几帧，作用却不可小觑：进一步暗示香乃生前的处境、令梦芽主动疏远蓬，而对此一无所知的蓬所做出的反应，却成为 Ep.7 两人关系疾速升温的转折点，让 Ep.8 的台词反转、Ep.9 的交叠心意等经典镜头成为可能。

这几帧的另一大妙处，是反映金石对蓬的心意。带着答案去找论据，不难发现前几集中更隐晦的镜头暗示：蓬说自己想吃烤串后，金石就在下一集提议大家一起吃烤串，而且明明只隔着几米距离，却要通过小团体中的另一位男生传话。Ep.1 开头，蓬刚对梦芽表现出兴趣，金石就主动说起了对方的负面传闻，在 1.1 广播剧中小心思更加明显。这造就了一个有趣的现象：不认真看片的观众，可能根本不知道整一季出场时间不足五分钟的金石是谁；而在有心的粉丝看来，这一暗线已经约等于开诚布公了。再仔细观察，还能发现小团体中的另一对情侣，这里就不剧透了。

类似的镜头，在本作中数不胜数，往往只用几秒时间，就能完成对多位角色的塑造。Ep.11 蓬芽扫墓时正面与背面的两张静态画面，也能看出其中一位悄悄贴近了距离。当然，最值得称道的，还属五十岚海个人风格溢出的 Ep.10，一反前九集的内敛，一口气展开所有线索，在 20 分钟内解决了主角团全员的心结，演出、分镜、作画全方位爆发，表现力拉满，单拎出来也是本季度所有 TV 动画中前几的单元回。提前解决后患，使紧随其后的连续两集王道展开顺理成章，结局发糖更显珍贵，是能让我多次重温的优秀作品。

极主夫道

被地下社会称作「不死之龙」，能一晚端掉对手十处地盘，留下数不尽传说的最强黑道，如今以全职主夫身份堂堂复出。虽然家务技能满点，温柔体贴服务周到，遣词用句却还是老一套，总让人心生畏惧，笑料频出。真人日剧之后，动画如期而至，《后街女孩》同款剧组，即使只有动态漫画的预算，搞笑程度也不会缩水，导演今千秋继跳舞后亲自献唱，津叔配龙也是诚意满满，打发时间刚刚好。

哥斯拉：奇异点

关键词：剧情 / 科幻 / 战斗
片长：24 分钟（单集）× 13 集
观看渠道：Netflix / 腾讯视频

名侦探坂田银时大战空想哥斯拉

翻新一个上世纪中叶诞生、全球粉丝无数、形象早已深入人心的经典 IP，是一件吃力不讨好的工作，稍有不慎便会满盘皆输。相比之下，直接砸钱堆特效、与其它大 IP 联动拍电影显然是更稳妥的方案。虽然《哥斯拉：奇异点》的主创阵容令我在开播前就相当期待，但这仅限于制作水准，最会画 2D 打戏的骨头社联手专长于 3D CG 的橘子社，只要两家公司具体负责的部分没反过来，单凭作画大概也能值回票价。至于剧本，中规中矩填满 13 集，别太拖后腿就行，反正大家都是来看怪兽的，打得爽就值得推荐。抱着这样的心态，我点开了第一集，却发现，这展开出乎预料的有趣。

《哥斯拉：奇异点》将故事舞台设置在 2030 年的千叶县逃尾市，在大泷工厂工作的有川润接下委托，调查闲置多年，传闻最近有幽灵出没的鬼屋；与此同时，主攻领域是空想生物的研究生神野铭，代替导师前往旧嗣野地区管理局，调查数十年来首次响起的警报。两人在不同的场所，以不同的原因展开调查，得到了相同的结论：一段解析后成为印度民谣的神秘讯号。第二天，形似翼龙的怪兽「拉顿」突然飞临闹市，出现在正展示机器人「喷射杰格」的有川润和大泷吾郎面前；另一边，调入管理局不久的佐藤则在上司山本的带领下，穿上防护服来到被遗忘的地底军事设施，见证了难以想象的巨大生物残骸。

仅用文字描述显得有些苍白，但《哥斯拉：奇异点》前两集的观感极佳，多线叙事，循序渐进，节奏得当。只想看热闹，主线称得上简洁明了，不会令人一头雾水；要想看门道，画面的边边角角埋了不知多少伏笔，信息密度高，颇有深挖的余地。令我印象深刻的是，尽管留给每位登场角色的时间并不长，但编剧总能在短短几十秒内令观众建立起对其的初步印象，如神野登场时正在用装饰浮夸的手机拍摄古神话展示板，佐藤念工作手册时连符号都要一并读出来，运用细节侧写展现角色的性格爱好。开播前我最感兴趣的动作场面也可圈可点，第二集中喷射杰格与拉顿的对手戏打斗感到位，最后拉顿群飞跃赤潮的场面无比震撼，不由得期待后续的剧情走向。 标题去掉哥斯拉，正片不解释民科术语还行。

行家本色：庵野秀明

💡 观影提示：本片可能存在《新·福音战士剧场版:│▌》的轻微剧透，请自行斟酌是否观看。
关键词：幕后 / 动画 / 传记
片长：75 分钟

新·庵野秀明补完计划

1997 年 7 月，《幽灵公主》和《新世纪福音战士剧场版：Air / 真心为你》同期公映，两部电影的导演宫崎骏和庵野秀明在撒哈拉沙漠中举行了对谈。宫崎骏希望徒弟能早点从 EVA 的光环里走出来，不然，「说不定 10 年，20 年后，还会有人说你是那个做了 EVA 的庵野先生，那可就麻烦了啊」。时光飞逝，GAINAX 分裂、新剧场版重启，日本动画业界早已翻天覆地，而庵野秀明在普通观众心中的印象，似乎还是「那个做了 EVA 的庵野先生」。今天，这场对话成了近 24 年前的往事，数度延期后，为系列画上句点的《新·福音战士剧场版:│▌》正在日本热映，宫崎骏老爷子又会对爱徒说些什么？

在 NHK 本周推出的系列纪录片《行家本色》的庵野秀明特辑中，你或许能找到答案。节目组四年前进驻片场，历时 1214 天，进行了此前从未被允许过的，对庵野秀明本人和《新·福音战士剧场版:│▌》制作现场全程无保留的记录。虽然本意是揭开庵野的神秘面纱，采访对象却反过来深深影响了摄制组，令旁白在开篇感叹「不该轻易对这个男人出手」。接连多日不见人影，面对镜头一问三不知，使唤记者过来帮忙，还会指点纪录片该怎么拍，例如不要过于关注自己、多拍其他人，让记者趁着暴雨出门取材等。越到后期，影响就越显著，纪录片的演出完全被同化成了 EVA 风格，我觉得在片尾加上「制作协力：庵野秀明」比较合适。

庵野秀明对摄制组的苛求，也是他个人完美主义的体现。为了突破想象力的边界，《新·福音战士剧场版:│▌》采用了完全不同的制作形式，舍弃分镜稿，直接采用真人动作捕捉，从浩如烟海的素材中挑选最适合的片段。历经数个月的紧张工作，当 A Part 终于接近完成后，庵野又决定推倒重来，从是否有必要保留这部分开始，重新构思整个剧本。可以想见，新剧场版制作现场几乎全程维持着压抑的氛围，但我想，压力最大的，还是庵野秀明本人。他偏执而细腻，被捧上神坛，又深陷抑郁的泥沼，背负着一代代观众的期许，在名为 EVA 的诅咒中燃尽生命，寻求超越自我的创新。EVA 的终曲后，我也衷心祝愿他能卸下重担，开始自己所希望的旅程。

剧偶像 & OVA

关键词：剧情 / 科幻 / 悬疑
片长：24 分钟（单集）× 12 集
观看渠道：哔哩哔哩（有删改）

登上不可预知的命运舞台，然后修正世界吧！

将《剧偶像》分类为偶像番，无异于把《魔法少女小圆》当成子供番，不信你去看看后面几集的标题。这个中文译名也值得商榷，从剧情来看，不论是日文「ゲキドル」还是英文 Actidol，标题后半截都应是 Idol（偶像）和 Doll（人偶）的双关，可能更倾向于后者。如果你被动画第一集诡异的打光、毫无辨识度的人设和不知所云的情节劝退，请放心，接下来也是这个味儿，但我还是诚挚建议看完三集再做评断。若是难以接受第三集开头表露的黑历史，请务必至少坚持到第四集，本作真正的主线之一即将揭开帷幕，进入故事的第一个高潮。

《剧偶像》的真面目，从简介就能窥见一斑，导致全世界的都市繁华区域同时消失的神秘灾害五年后，应用 3D 全息技术的「戏剧幻真系统」兴起，它能还原与灾前无异的景象，成为幸存人类的心灵慰藉。目睹舞台上光彩夺目的表演后，守野赛丽亚机缘巧合下走进了爱丽丝梦剧场，怀着各自心意的少女们聚集于此，用演剧和歌声为观众带来希望。说实话，类似设定并不鲜见，大多只是充当背景板，成为主角走上偶像道路的契机。但是，在本作中，这个看似扯淡的设定才是核心，决定了角色的心理状态和行为模式，给出解答的同时，还捎带拯救了世界。硬塞进去的偶像部分倒也诚意满满，多样的舞台剧、主题歌和手绘 Live 都是看点。

能将两个看似不相干的要素糅合在一起，构建自圆其说的设定，编织引人入胜的故事，已经值得给制作组发一面锦旗。在此基础上，《剧偶像》还融入了剪不断理还乱的扭曲多角关系、谁杀了我我又是谁的双生子身份交换、时间旅行者与多元宇宙论等人民群众喜闻乐见的桥段，叙事上多线并进，情节上多重反转，每集都有新展开，最后还基本圆了回来，可谓是「请您快到主席台上来」的级别。由于缺乏宣传、剧情慢热、卖相欠佳等因素，本作的人气和评分都不怎么高，但绝对是近几年原创 TV 动画中故事讲得最好的那一档。

本篇动画之外，第 6 集中主角们出演的舞台剧《致命学园爱丽丝》也被改编为 40 分钟的 OVA。它的设定和登场角色与正传相独立，是一个稍显老套的丧尸剧本，少女们竭力在异变的校园中求生，最后跨越内心的伤痛，独自踏上未卜的前路。即使没看过 TV 版，也不影响理解 OVA 的剧情，但对本篇有所了解的话，更容易把握故事脉络。这两部作品的演出手法一脉相承，刻意运用不自然的摄影角度和镜头切换，在日常画面中营造出微妙的非日常感，叙事支离破碎又暗藏条理，充分发挥了动画的优势，若能对上电波，绝对不容错过。

巴克·亚罗 / BACK ARROW

关键词：剧情 / 机战 / 搞笑
片长：24 分钟（单集）× 24 集
观看渠道：哔哩哔哩 （存在画面改动）

相信的心就是你的机甲（不信也行

《BACK ARROW》是一部看上去很胡来的动画，比如标题是国内最知名的日语脏话「バカヤロー」的谐音。由于主角失了忆，干脆把村民骂自己的词当作名字，自称为「バック・アロウ」。这展开谁能想到啊？开播前一众把片名翻译成《逆回之矢》的国内网站，第一集出来后都乖乖换成了音译《巴克·亚罗》。再来瞧瞧世界观，一片被高墙包围的土地，人们将墙壁视为守护神顶礼膜拜，主角则自称来自墙外，试图回到外面的世界。这设定是不是有点微妙地眼熟？不用怀疑，主角 CV 请了梶裕贵，正是隔壁巨人片场的艾伦。

《BACK ARROW》也是一部非常正经的动画，全方位玩梗的同时，做到了设定基本自洽，角色行动合乎逻辑，却总有令观众意想不到的展开。「开局自行车，结尾歼星舰」总被用来形容机器人动画的超展开，而《BACK ARROW》开局连自行车都没有，第二集结尾就开上了歼星舰。像这种在其它作品中作为终极秘密、要藏到倒数第二集的要素，动画中还有许多，往往是这集刚埋下的伏笔，下一集就被信手回收，又总能立即派上用场。播放进度还未过半，就几乎用光了机战片的常见设定，却不显得违和，可见编剧功力。

将搞笑与正剧结合得如此自然，就不得不提本作谷口悟朗 × 中岛一基的奇妙组合了，这两位都以科幻动画著称，风格却迥然不同。谷口擅于勾勒人性，他执导的《星空清理者》《Code Geass 反叛的鲁路修》等作品总能充分调动观众的感情，利用出类拔萃的演出效果，掩盖剧本等方面的不足。中岛编剧的《天元突破 红莲螺岩》《斩服少女》则以一往无前的气势开辟前路，世界观层层展开，由一点引爆全盘，推动故事从高潮到更高潮。虽然《BACK ARROW》的制作水准只称得上马马虎虎，画面甚至可以用贫穷来形容，但张力十足的情节编排有效弥补了经费上的不足，让人期待接下来的发展。

名侦探柯南：绯色的不在场证明

《绯色的子弹》上映前夕，为了照顾只看剧场版的一般观众，《名侦探柯南》官方特意推出了这部一个半小时的超长版预告，剪辑了 TV 动画中值得关注的内容，讲述主线中「赤井一家」的故事。赤井秀一、世良真纯、羽田秀吉、玛丽都是谁，做了什么事，他们之间又是什么关系？想厘清这条线，又懒得补 TV 版的话，看这一部就够了。

VLADLOVE

关键词：搞笑 / 日常 / 奇幻
片长：24 分钟（单集）× 12 集

自主规制也是艺术的必然

押井守这个名字，总会令人想起机动警察和攻壳剧场版中精彩纷纶的政治戏码，洞悉人性的情节编排，以及对宏大命题的深入探讨。由于以上代表作品过于耀眼，当《VLADLOVE》制作发表时，看到这位向来「不讲人话」的导演要拍女高中生和吸血鬼的喜剧日常，还号称构思十年，不少观众都恍惚以为自己进错了世界线。不过，往前翻一下押井守的履历，在被请上神坛前，令他崭露头角的作品可是《福星小子》，这部动画奠定了他后期的艺术风格，却没有苦大仇深，每每令人捧腹大笑。考虑到本作监督西村纯二也活跃于《福星小子》片场，把《VLADLOVE》当成福星精神续作也未尝不可。

《VLADLOVE》的设定就透露出一股荒诞感，身为献血狂、每天都渴望被抽血的女高中生绊播贡，偶遇迷路到日本、流浪街头的吸血鬼名门美少女舞·弗拉德·特兰西瓦尼亚，将她带回家后，为了获取足够的新鲜血液，在学校中成立了献血部。没有制作委员会压着，本片可以说是完全放飞自我，各领域的梗密集放送，机动警察和攻壳机动队自不必说，辐射四和恶魔城也来凑热闹，给敏感镜头打上「自主规制」，映伦被黑得体无完肤，连宫崎骏老爷子都不放过。《VLADLOVE》的画面刻意模仿了上世纪 80 年代的 TV 动画风格，表现手法也透露出一股古早味，夸张的角色形变和分镜演出具有强烈的个人风格，还不时穿插实写镜头。如果你能对上《VLADLOVE》的电波，一定不会感到无聊。

岸边露伴一动不动

关键词：漫画改 / 剧情 / 悬疑 / 恐怖
片长：24 分钟（单集）× 4 集
观看渠道：Netflix / 哔哩哔哩
读原著：哔哩哔哩漫画

荒木飞吕彦的奇妙冒险

《岸边露伴一动不动》是《JOJO 的奇妙冒险》的外传短篇漫画集，动画自然也由 david production 制作。岸边露伴登场于第四部《不灭钻石》，是一位人气漫画家，替身「天堂之门」能将对象变成书籍，翻看其经历和记忆，也能在书上添加命令，改写其行为模式。标题「一动不动」意为岸边露伴并非剧情中心，只是作为见证者讲述自己遇到的灵异事件，故事结尾多半留白，不会费心解决问题的根源，也不知剧中人物的去向，英文标题 Thus Spoke Kishibe Rohan （岸边露伴如是说）的翻译可以说是相当精妙了。

动画版《岸边露伴一动不动》选取了原著中的四则故事，《忏悔室》讲述了岸边露伴在威尼斯取材期间，假扮神父听取到一位男子的遭遇；《六壁坂》中，他为取材买下六片山林而破产，向编辑诉说了由此探知的妖怪传闻；《富豪村》的主角是另一位编辑，她寻求不可思议的暴富机会，却招致厄运；《The Run》中，岸边露伴的右手严重受伤，他回忆起作为元凶的健身房比试。相较于本篇的替身战斗，《岸边露伴一动不动》着重渲染怪谈的诡异感，以及凡人面对超自然现象时的无力，展开故事的同时还留出足够的反转余地，让人不由得感叹荒木老师的脑洞之大。

天地创造设计部

最初，是天地创造。全能的神创造了光、水、大地，以及居住在那里的生物……呃，神本想亲自创造，但因为太麻烦，所以请了外包，也就是「天地创造设计部」。虽然设定很神棍，设计师们还是得相信科学，充分考虑客户需求，结合生态圈实际情况，大胆假设，小心验证，确保新生的动物们能在地表繁衍生息。不过，甲方毕竟是上帝，提一些比较过分的要求也在所难免，设计师们如何在夹缝中求生，也是本作的看点之一。

奇蛋物语 / WONDER EGG PRIORITY

关键词：剧情 / 青春 / 战斗
片长：24 分钟（单集）× 12 集
观看渠道：哔哩哔哩（存在关键情节删减）

奇迹和魔法都是要付出代价的

少女大户爱深夜散步时被神秘的声音引导，获得了一枚「蛋」，犹豫着如何处置的她却来到了许久未去的学校，在意外打破的蛋中，出现了另一位少女胡桃，还有怪物在追杀她。击退怪物后，胡桃随之消失，爱察觉到，只要不断购买扭蛋，她就有机会救回自杀的好友小糸。以上，揭开了《奇蛋物语》的序幕。这部动画有许多「第一」：若林信第一次担任 TV 动画监督；野岛伸司第一次编撰动画脚本；CloverWorks 制作的第一部原创 TV 动画。我对它的期许，则是 2021 综合素质第一的原创 TV 动画。为何如此判断，我们不妨从这三个「第一」说起。

若林信是原画师出身，此前只执导过跨媒体偶像企划 ²²⁄₇ 的短篇 Web 动画《那一天的她们》，正是这部作品中出类拔萃的演出让他走入公众视野。《奇蛋物语》第一集刻意模糊「现实」与「梦境」的界限，跳脱却不割裂的镜头切换，大篇幅的意识流演出，若林信功不可没。在营造恐怖氛围时，影视作品往往会倾向使用较阴暗的色调，《奇蛋物语》则不然，全程保持画面明亮，却渲染出了日常情境中的怪诞感。虽然第一集后的演出质量有所下滑，但整体的分镜构图和节奏编排仍远在平均水准之上，是兼顾叙事和观感的典范。

野岛伸司是日剧界的传奇人物，四度获得日剧学院赏，贡献了上世纪 90 年代收视率最高的三部日剧，代表作有《101 次求婚》《同一屋檐下》《高校教师》等。他的剧本往往会涉及霸凌、性侵、施虐等社会阴暗面，甚至曾导致观众大规模投诉，这次来写动画，是希望跳出电视剧的条条框框，更自由地发挥。最终呈现的《奇蛋物语》，就以日本社会存在的诸多不合理现象为核心线索，被孤立而自杀的少女，希望拯救她的挚友，名为「视而不见」的怪物，充斥着现实隐喻。动画前四集在不断引入新角色的同时，成功树立起主角团形象，若能平稳落地，甚至在结尾升华，相信《奇蛋物语》会成为他的新代表作之一。话虽如此，如果本作最终翻车的话，也只可能是脚本出问题了。

CloverWorks 前身是 A-1 Pictures 高圆寺工作室，2018 年独立，仍隶属 Aniplex 旗下。虽然年轻，但 CloverWorks 拥有众多资深动画人，本季《奇蛋物语》《约定的梦幻岛》和《堀与宫村》三开，每部都是热门。对于自己的第一部原创动画，CloverWorks 也相当重视，单看 Staff 表，道具、怪物、武器、「视而不见」等都有专人负责设计，贡献了堪比剧场版的作画水准，打戏张力十足；环境音效也充分考虑到方位和时机，拿捏得恰到好处，各方面几乎挑不出短板。虽然原创动画时常会陷入「要么成神，要么成神之日」的窘境，但《奇蛋物语》的高标准制作，让追番过程也成了一种享受。 结果《成神之日》都不如，建议 CloverWorks 把制作现场纪实拍一部《黑箱》，定能扭转风评。

摇曳露营△ 第二季

关键词：漫画改 / 日常 / 治愈 / 美食
片长：24 分钟（单集）× 13 集
观看渠道：YouTube / AcFun

多谢款待~

《摇曳露营△》的观看体验只能用一个词来概括：舒服。不论是芝麻凛回忆中笨手笨脚的第一次露营，还是如今驾轻就熟、骑着机车迎接大海与新年；大雪封路后与抚子会合，自然而然地度过一天；当然，也少不了风景和美食。悠闲惬意的氛围，最适合在冬日钻进被窝，全身心放松；或者泡一杯日清咖喱面，就着片中的节奏吸溜进腹中。类似设定的作品并不罕见，但《摇曳露营△》就是有一种魅力，能疏解观众日积月累的疲劳，甚至让人有下单帐篷的冲动。

芳文社旗下的漫画在改编为动画时，往往会加入一些原创桥段，《摇曳露营△》也不例外，第一集中凛初次露营的细节与第一季呼应，自然交代主要角色的关系和动向。第一季大卖后，本季动画的经费明显更加充裕，同时延续了第一季极其优秀的节奏把控，现实景色转描的背景美术栩栩如生，音乐恰如其分又不喧宾夺主，用诸多细节堆砌出真实有趣的生活情境，不愧为日常系动画的顶点之一。

里世界郊游

虽然原作者宫泽伊织有名言曰「百合使我成为人」，但私以为，本作的核心显然是克系里世界，而非俩女主贴贴，改编动画的着力点似乎有些问题。不过，要素如此丰富的作品本就少见，能融合得生动有趣更考验编排水平，如果你喜欢怪谈和探险，这部动画不容错过。

工作细胞 第二季 & BLACK

关键词：漫画改 / 科普 / 日常 / 战斗
片长：24 分钟（单集）× 8 / 13 集
第二季：哔哩哔哩
BLACK：哔哩哔哩 / 爱奇艺
读原著：工作细胞 / BLACK

黑心企业竟是我自己！

虽然细胞拟人并不是个新点子，但《工作细胞》自有其独到之处，用人设和故事维系轻松氛围的同时，确保涉及的生理学知识详尽准确，寓教于乐，老少咸宜。此外，《工作细胞》的世界观设定还具有极强的可拓展性，略加改动就能类推到其它躯体，连载没几年，就分裂出《工作细菌》《工作血小板》《不工作细胞》等众多子细胞，当然，其中也包括《工作细胞 BLACK》。这些漫画都由本篇作者清水茜监修，风格各异，共同构建出人体内的小小世界。

2018 年秋季播出的《工作细胞》第一季，是少有的在国内「出圈」的日本 TV 动画，不仅登上了包括《人民日报》在内的主流媒体，甚至还将在央视播出。TV 动画第二季仍由 David Production 制作，质量也沿袭第一季，不太可能出现神回，也基本不会崩坏，依然是波澜不惊的细胞工作日常。值得一提的是，《工作细胞》原著漫画将与动画第二季同步完结，最终回主题为「新型冠状病毒」，在这个特殊的时间点，相信能令不少读者感同身受。

能获得动画化机会的漫画，本就少之又少，而本篇和外传都改编为动画，在同一季度播出，更是难得一见。两部动画分别从正反两个角度，劝诫观众善待自己的身体，养成良好生活习惯。于我而言，相比主打「细胞」的本篇，重心在「工作」上的《工作细胞 BLACK》更能让我代入。BLACK 的制作组显然也不想只作为本篇的附庸，已播出的集数经过大刀阔斧的删改，还在漫画的基础上加入部分原创桥段，尤其是第 3、4 集合并为 1 小时特别篇播出，让人不禁期待动画后面的走向。

如果说本篇的身体主人只是多灾多难，那么，BLACK 中的种种病痛，基本是纯属自作自受了。熬夜、吸烟、酗酒、过劳，种种恶习日积月累，最终酿成大祸。血管堵塞、肺部病变、肝脏受损、性功能障碍，体内的细胞为了维持机能，被迫超负荷运转，身体状态每况愈下。然而，有些时候，好习惯根本不是一道选择题，身体的主人，或许只是一名在公司高强度加班，借酒精消愁，重拾戒了多年的烟瘾的普通社畜。我在敲这句话的时候，时间也已经过了零点，但各种 DDL 总令我难以达成早睡目标。要改正不规律的生活方式，仍需继续努力，让自己的细胞好好休养生息。

转生成蜘蛛又怎样！

关键词：小说改 / 剧情 / 奇幻 / 冒险
片长：24 分钟（单集）× 24 集
观看渠道：YouTube / 哔哩哔哩

关于我转生变成蜘蛛这档事

如果要列一个最难动画化轻小说榜单，我一定会投《转生成蜘蛛又怎样！》一票。前三卷都是蜘蛛子的自传体迷宫大冒险，配角只有其它魔物和系统提示音，不仅考验声优功底，还容易拍成网游升级流水账；另一头的勇者线开篇相当俗套（或者说，就是故意照着异世界转生套路写的），而且不在同一时间点，两条线在前中期几乎没有交集，应当怎样叙事，着实需要一番苦心。改编动画的制作周期，似乎也印证了我的判断，2018 年中宣布 TV 动画化，公开 PV 后就失去音讯，直到去年底才定档，对轻改动画来说，相当反常。（作为对比，隔壁史莱姆 18 年 3 月宣布动画化，10 月即开始播出）

铺垫这么久，我要说几句公道话了。首先，悠木碧天下第一！（破音）什么叫一个声优拯救一部番啊，行云流水的单口相声，无死角的犀利吐槽，将正片的独角戏演的活灵活现，让人有种「蜘蛛子就该是这样」的感觉，我都开始怀疑动画延期至今是为了等她空出档期了。最后，凹酱还放飞自我，二倍速献唱魔性 ED，这要不领八份工资，那真是业界药丸。

其次，Millepensee 这次应当算是超水平发挥。看过《COP CRAFT》的观众，应该不会对这家公司的作品抱多大期待。或许是因为工期比较充裕，蜘蛛子的成片质量还是比较惊喜的，作画出色，动作流畅，2D 和 3D CG 衔接自如，算是同类题材中第一档的制作。不过，考虑到 Millepensee 的前科，本作后期会不会再次外包，质量断崖式下滑，仍是未知数。 Millepensee 你再次辜负了我。

最后，当然要说说原著。与某些转生成非人类的作品不同，《转生成蜘蛛又怎样！》并非只为标新立异，为什么整个班级集体转生，为什么只有主角变成蜘蛛，这些设定不是随意编造，而是牵扯到世界观核心。多线交织的叙事结构、设计精巧的叙述性诡计、意料之外的剧情反转，都让本作成为了同类题材中的佼佼者。对了，原著 Web 版和文库版剧情有较大差异，动画参照的是文库版，想预习剧情的话，不要找错版本了哦。

约定的梦幻岛 第二季

关键词：漫画改 / 剧情 / 悬疑 / 冒险
片长：24 分钟（单集）× 12 集
观看渠道：哔哩哔哩
读原著：哔哩哔哩漫画

美丽而残酷的自由

孩子们终于逃出农场，迎接他们的，是未曾见过的广阔天地，未曾知晓的动植物，以及未曾露面的杀机。如果你喜欢动画第一季，对第二季可能会比较不适应，别担心，我不是说会出现剧情或者作画崩坏，而是指对比农场出逃前后，漫画原著的风格有一定的变化。漫画开篇，是限制时间、空间，从蛛丝马迹探寻真相，敌我双方互相试探，斗智斗勇的箱庭解谜；而逃离后，故事舞台更加广阔，新角色不断登场，世界观设定一一补足，却少了前期步步紧逼的压抑感，更接近传统少年漫画的冒险之旅。

当然，这基本是同类题材的通病，从整体来看，本作依然值得推荐。《约定的梦幻岛》动画第二季依然由 CloverWorks 原班人马制作，但漫画作者白井カイウ加入，担任系列构成一职。考虑到已播出的第一集叙事节奏非常快，与原著相比有较多删改，动画后期很可能会加入原创桥段，甚至大刀阔斧，重构某些诟病较多的情节。剧情之外，本作的经费依然充裕，通过色调、运镜和音乐营造出与上一季相近的氛围，OP、ED 好听好看，期待制作组能在漫画的基础上，创造出更引人入胜的世界。 我错了。

顺其自然的日子

关键词：漫画改 / 同性 / 恋爱 / 青春
片长：54 分钟

点到即止的日常

《顺其自然的日子》是志村贵子 2002 年至 2004 年期间连载的短篇漫画集，讲的是种种放荡不羁又自然而然的成人故事，涵盖不同年龄、取向、癖好等。如果你读过《青之花》《放浪息子》等志村老师的其它作品，对本作的风格想必不会陌生：细致入微的心理描写，平实流畅的叙事风格，不受常识制约的人际关系，在超越伦理的情感纠葛下又透露出浓郁的日常气息。

本作的制片人寺田悠辅读过 2015 年发行的新修订版后，认为其情节放到现在也不过时，遂提议将其搬上银幕。在改编时，本作只选取了原著中的四则故事，以「回忆起曾经很亲近，现在却不在身边的那个人」的主题串起。第一则故事中，结婚典礼后，新娘的两位前女友在洗手间相逢；第二则故事，毕业当天，男校老师被自己的学生告白，从此难以忘怀；第三则故事，正在读小学的少年和青梅偷看了表姐拍的成人录像；第四则故事中，他们已升入高中，关系发生了微妙的变化。

由于本作的核心班底与《牵牛花与加濑同学》《时光碎片》一致，不少观众或许抱着百合动画的期待来观看，但这只占作品的一小部分。事实上，篇幅最长，也最完整的是后半段的 BG 线，而第一则故事也明显区别于普通轻百动画。正如标题，剧中的所有感情变化，及因此发生的肉体纠葛，都顺其自然的发生，不带偏见或评断。虽然囿于篇幅限制，几则故事都有种戛然而止的感觉，但佐藤卓哉擅长的画面留白、节制的运镜和环境音营造出恰如其分的氛围，这些只有过程没有结局的际遇，也在惆怅之余，带给观众更多遐想空间。

别对映像研出手！

2020 年一月开始播出，《别对映像研出手！》是日本 TV 动画上个十年的句点，也是下个时代的开端。这是一部关于动画的动画，讲述每个人内心深处不切实际又难以忘怀的梦，课本边沿的星舰机甲、积木编织的微型战争、废弃工地的恢弘冒险，这些作为成人的代价被舍弃的童年幻想，在映像研中绽放，让人在现实的夹缝中窥见另一种可能。

第一集开头，浅草在新家周围探险，窝在沙发上点开动画时，我就知道，这是写给观众的情书，也是主创自身的投影，怀着对动画的梦想长大，进入自己憧憬的行业，有机会参与自己喜欢的动画，何其幸运。到了后半部分，浅草和水崎将自己的涂鸦在窗上重叠，完善飞行器的细节设定，摆脱追兵，冲上蓝天，见到「最强的世界」，不知多少动画爱好者会和我一样热泪盈眶。画面表现力，本就是汤浅政明的长处，本作的设定更有其施展空间，最终呈现的，就是作画、演出、分镜、音乐化为整体，自始至终流畅自如的观看体验。

在《别对映像研出手！》中，每个人都有自己的执念，相信「设定即生命」的浅草，认为「动画就是要动起来」的水崎，而最触动我的角色，是机器人研究社会长。登场时炫耀机研社的悠久历史，坚持真实系的机器人设定，在被指出矛盾之处后痛哭流涕，表示自己知道巨大机器人并不合理。但是，谁不想坐巨大机器人呢？选择性忽略部分真实，为不可能的设定补充自洽的细节，这是属于动画的浪漫。正因如此，主角才必须是女高中生，不存在妥协余地。

与同样讲述动画制作的《白箱》相比，本作显然更加浪漫，但并非不切实际。映像研在制作第一部动画时，就必须不断降低心理预期，放弃叙事，放弃手绘，放弃上色，只为在截止日期前拼凑出成品。最终话，展会结束第二天，浅草从梦中醒来，发出「需要改进的地方还有很多」的感慨，镜头拉远，动画随之在不圆满中落幕。满怀热忱的创作者与他们在缺憾中绘制的最强的世界，这就是《别对映像研出手！》中不会褪色的故事，我相信十年后，新一代的观众们仍能收获与今天同样的感动。

东京教父

关键词：剧情 / 温情 / 亲情
片长：92 分钟
观看渠道：哔哩哔哩 / 优酷

「彼此坦诚以对还能爱对方，这才是真正的亲情吧。」

欠下巨额赌债后抛弃妻女开始流浪的中年男子金，自我性别认同为女性、因故从之前工作的酒吧离开的阿花，宠物被父亲送走后冲动离家出走的少女美由纪，出身和性格迥异的三人在东京街头一起过着拾荒生活。圣诞夜，他们在垃圾堆中捡到了一个哭泣的女婴，阿花为她起名清子，为了寻找其父母，三位流浪者开始了一段充满着巧合、意外与惊喜的旅途。

相较于今敏执导的其它电影，《东京教父》的「卖相」并不出众，但平实的外表更能彰显作品的「内功」。短短一个半小时内，《东京教父》成功刻画出数十位栩栩如生的角色，并将他们的遭遇串在一起，用前后呼应的叙事线索和意料之外情理之中的反转，编织出兼具戏剧性和逻辑性的梦幻一夜。

取名为「教父」，这也是一部关于救赎的作品。电影中登场的数位主要角色，都曾有着难以言说的过往，甚或自甘堕落，蜗居社会底层。而在寻找清子父母的途中，虽然意外频出，却让他们迎来了充满希望的结局。不论是金、阿花还是美由纪，都与自己重要的人和解，填补了心中的空缺，正适合在圣诞与家人一同观看。

机动战士高达 0080：口袋里的战争

关键词：剧情 / 科幻 / 战争
片长：约 25 分钟（单集）× 6 集

「已经不必再战斗了，巴尼。」

如果让我给想入坑高达系列的同学推荐一部作品，0080 显然不是最佳选择；但若是只看一部高达的话，我的答案一定是它。这部诞生于 1989 年的 OVA，在我心目中，是高达全系列艺术性的巅峰，也是最能传达反战思想的日本动画之一。它没有宏大的战争场面，也没有能扭转战局的英雄人物，只是「一年战争」末期，一颗小小的中立殖民星上，一个孩子的见闻，却塑造出了高达历史上最令人难以忘怀的角色。

优秀的战争片内核一定是反战，这正是 0080 的伟大之处。为了阻止友军的核攻击，巴尼在圣诞前夜坐上扎古，与 NT-1 做殊死搏斗，殊不知对面的驾驶员正是与自己互有好感的克莉丝。更讽刺的是，载有核弹的吉翁星舰已经向联邦投降，让他付出生命的战斗根本毫无意义。而再过一周，双方就会签署停战协议，让巴尼小队全军覆没、众多平民伤亡的行动即使成功，也无法改变战争的走向。和一年战争的整体相比，这场殖民地的闹剧顶多是口袋里的小打小闹，但对当事人来说，就是不可承受之重，正因如此，才要反对战争，而非仅仅反对战败。

见证了这一切的少年阿尔，终于摆脱了故事开始时对战争的憧憬，在校长训话时痛哭出声。然而，他的同伴却无法理解，面对学校的废墟，安慰他说「下次战争一定会更夸张更好玩」。0080 的故事至此结束，下一场更大的战争即将揭开帷幕，后世却不会关注宏大叙事下个体的生离死别。以小见大的视角设置，细腻感人的心理描写，独树一帜的剧情主旨，这些都让 0080 成为了高达系列中不可不看的佳作。

弥留之国的爱丽丝 第一季

关键词：漫画改 / 剧情 / 悬疑 / 动作
片长：约 50 分钟（单集）× 8 集
观看渠道：Netflix
读原著：哔哩哔哩漫画（有删改）

想明白生命的意义吗？想真正的……活着吗？

游手好闲的有栖良平，在与朋友鬼混时，进入了「弥留之国」。这里与东京一模一样，却荒无人烟，仿佛在某天全体人类都凭空蒸发一样，东京二十三区以外，则是荒野，无法抵达边界。为了生存，所有闯入者都必须参加每晚在不同地点举办的游戏，这些游戏以扑克牌区分，花色代表类型，数字代表难易度，有的考验智力，有的考验体力，还有的考验人性，不论哪一种，Game Over 都会死亡。通关后，参与者会得到对应天数的签证，少数还有特别奖励，签证到期，就会有激光从天而降，将滞留者抹杀。生死之间，有栖逐渐激发自己的潜能，克服难关，结识同伴，并决心探求弥留之国的真相。

所以，弥留之国的真相是什么？在故事最后，漫画作者麻生吕羽确实给出了答案，但这是唯一解吗？有栖质问红心皇后时，她曾信口说出众多「答案」：未来人类架构的虚拟现实、外星文明进行的活体实验、人工智能所在的楚门世界……诚如她所言，有栖追求的并非「答案」本身，这也并不重要。来到弥留之国的人，都或多或少感到迷茫，无法找到活着的意义。而在闯关过程中，漠视生命、肆意利用别人的医科大学生，第一次感到迷茫，最终为了保护别人重伤；被母亲牵连、认为自己无法幸福的女高中生，在幻觉中直面过世的母亲，向未来进发；饱尝非议、离家出走的跨性别者，放下过去的包袱，主动向同伴表明身份。当这一切落下帷幕，绽放的已是崭新的生命。

在某种程度上，《弥留之国的爱丽丝》也是对《爱丽丝梦游仙境》的解构，主角的姓氏有栖，在日文中谐音「爱丽丝」，女主宇佐木意为「兔子」，他们在途中遇到了柴郡猫、疯帽子、假海龟等人，面临的最终考验，则是红心皇后的槌球场。在王尔德的童话中，闷闷不乐的爱丽丝追逐着兔子，跳进洞穴，来到奇境，离开后却把它当作一场梦；本作中，想要逃离现实的爱丽丝，看到了盛开的烟花，来到弥留之国，醒来后忘记一切，却再度邂逅兔子。

扯了这么多原著，让我们来说说剧集改编的怎么样。Netflix 出品，本作算是少见的大制作日剧，每集都有新场景，而且特效精湛，音乐出彩，将空无一人的东京和残酷的生存游戏比较完美的还原。在剧情方面，最明显的改动之一，是主角团年龄，由高中生变为成人，而且在此基础上多了些背景设定，让情节更有说服力。我比较不满的是，剧集将主角参加的第一个游戏，♣️梅花三「神签」完全删去，改为原创的「是生是死」，其解谜关键相当扯淡，而且直接导致登场角色的人设发生了变化。之后的游戏规则虽然也有改动，但大体维持了原著脉络，主要变化是让主角参加了特别篇中的♣️梅花四「Runaway」。整体来看，算是同类漫改真人剧集中的佳作，经费充足，视效顶级，节奏明快，看了不吃亏。

《弥留之国的爱丽丝》第一季共 8 集，正好改编了原著近半内容，不出意外的话，下一季就将完结。如果喜欢本剧，不妨抽空补一下漫画原著，被删去的♣️梅花三，尚未被搬上银幕的♠️黑桃七和♦️方块 K 等游戏都非常棒，续作《弥留之国的爱丽丝 RETRY》也已经在 10 月开始连载，相似的场景，不同的游戏，不知会有怎样的展开。