本田小狼与我

关键词：小说改 / 日常 / 治愈 / 青春
片长：24 分钟（单集）× 12 集
观看渠道：AcFun

这一定是本田的阴谋！

无父无母、身无分文，没有朋友及兴趣，也没有人生目标的女高中生小熊，在她原本一无所有的人生中，出现了一辆本田小狼。又译本田幼兽，这款 1958 年推出的摩托车系列，以其卓越性能活跃于全世界，至 2017 年，制造量已经突破了一亿台，是全球销量最高的机动车辆……暂且在此打住，等本田结清尾款，我再接着吹。在小狼上发生过数不清的故事，小熊的青春也是其中之一——孤单一人的少女和摩托车所编织的，独属于她的 ¹⁄_100000000 的本田小狼物语。

一辆二手摩托车能做什么？对缺乏欲望的小熊来说，这是改变自己的契机，也是通往崭新世界的大门。初次踩下踏板，跨上属于自己的小狼，伴随着发动机的轰鸣声，原本笼罩在画面上的灰白滤镜消散，世界恢复了它原本的颜色。然后，舒缓的背景音乐响起，少女穿越林荫，微风掠过发梢，后视镜映出蓝天白云，从开篇独白蔓延的压抑感一扫而空。重复的日常还在继续，小熊却不再相同，骑车上学、绕路、加油、修理，即使是这样的小事，也让她有种冒险的感觉。告别两点一线，小熊开始与他人主动接触，结识第一位友人，在暑期往返打工。和这辆小狼一起，她就能去到世上任何一个角落。

《本田小狼与我》的气质，总让我联想到《摇曳露营△》开篇独自骑行的志摩凛，本作的氛围更加孤寂，却同样令人心旷神怡。精湛的背景美术、出彩的环境音效、舒缓的叙事节奏与真实的机车描写，加上以色彩饱和度反映人物心境的巧妙设计，尽管 3D CG 有些拖后腿，《本田小狼与我》也称得上是本季度最佳日常系动画，各方面完成度都值得赞许。作为一家新公司，Studio KAI 能在《赛马娘 Pretty Derby 第二季》后再次交出高分答卷，已然是日本动画业界一颗冉冉升起的新星。动画之外，原著小说和改编漫画同样笔触细腻，值得阅读。 尾款我不要了。

米家大战机器人 / The Mitchells vs. The Machines

关键词：科幻 / 家庭 / 搞笑
片长：114 分钟
观看渠道：Netflix

征服世界请认准菲尔普斯山寨防水机

特立独行又创意十足的凯蒂·米切尔本打算乘飞机去大学报到，却演变成一家四口和狗狗的自驾游，正巧赶上 AI 闹革命，几十亿人要被弹射进太空放烟花，唯一没被逮捕的米切尔家成为拯救人类的最后希望。《米家大战机器人》又是一部看开头知结尾的美国中产家庭喜剧，青春期的女儿与父亲渐行渐远，渴望读大学后远走高飞，阴差阳错全家开车出行，沿途意外和误解频生，回忆起过去的幸福时光，父女二人逐渐敞开心扉，迎来煽情的高潮段落，接上一小段后日谈，欢声笑语中打出制作人员名单。

套路大家都见过，那就得玩出新意，让观众心甘情愿浪费两小时。《米家大战机器人》用贴合主题的网络迷因和科技梗填满全片，笑点密集又张弛有度，猪狗傻傻分不清导致短路的人工智能、听说有 Wi-Fi 就争先投奔天网的现代人类、没有互关的表面邻居都让人会心一笑。虽然角色形象过于脸谱化，对垄断科技巨头的批判也只是流于表面，有些浪费背景设定，但能活用 Cult 元素讲好温情满满的传统故事，贡献几处高光片段，已经算是合家欢电影中的佳作了。

出自《蜘蛛侠：平行宇宙》同款团队，本作延续了 3D 与 2D 结合的视觉风格，关键镜头均以涂鸦和贴纸勾勒，并大胆插入实写影像，开头就是真人照片不说，半分钟后还能欣赏到老爸和 YouTube 病毒视频里的长臂猿叫声此起彼伏。影片结尾，米切尔一家的动画形象无缝切换为他们的现实原型，导演迈克尔·里安达幼时的露营合照，紧随其后的主创名单也以同样形式展现，包括执行制片人古天乐先生的全家福哦。洋溢着生活气息的相簿，让我感觉制作现场与正片一样欢乐，虽然迫于疫情直接上线了流媒体，若能在影院公映，票房想必也不会差到哪里去，推荐和家人一起观看。

青梅竹马绝对不会输的恋爱喜剧

关键词：小说改 / 恋爱 / 校园 / 搞笑
片长：24 分钟（单集）× 12 集
观看渠道：哔哩哔哩

《青梅竹马绝对会输的恋爱喜剧》

两边人数不对等的日式校园恋爱喜剧中，「青梅不敌天降」近乎是亘古不变的铁律。往远了说，高桥老师在第一部长篇连载中，就做出废黜青梅女主之位，扶正天降的行径。往近了说，成神阳太先生撇开心仪已久的紫长直青梅，腆着脸往天降智障幼女身上凑，连累麻老师进了央媒认证的带坏小孩子名单。或许是因为看多了如此这般的作品，面对数十年间致力于为每对情侣补上幼驯染设定的青山老师，我总是忍不下心吐槽长不大的柯南同学。

套路的背后，自有理论支撑。美国神话学家约瑟夫·坎贝尔指出，英雄之旅总以「冒险的召唤」为开端。相较于代表平凡的青梅，天降往往是引领主角涉足非凡的契机，在主线中天然占据更高的地位，展开 Boy meets girl 的王道故事。芬兰人类学家爱德华·韦斯特马克的研究则表明，早年共同长大的儿童在成年后不会对彼此产生性吸引力。青梅竹马友达以上的天胡开局，恰恰制约了进一步发展，心中萌生的多余感情，都能用这种特殊关系糊弄过去。

在这幼驯染注定被迫害的世间，《青梅竹马绝对不会输的恋爱喜剧》甫一推出，便受到相关人士的热烈追捧，更荣获英梨梨女士特别推荐。客官您可能就要说了，哪有把哏直接印标题上的道理，好比《〥等分的新娘》改成《〤叶俺の嫁》，节目效果全没不说，万一哪张插图导致作者改大纲，怕是要永世不得翻身。这您有所不知，本作登场的这几位，全都沾着点那啥属性，有符合神大人标准的原教旨派，也有这个妹妹我曾见过的伪天降系，谁笑到最后都是青梅的胜利。

反套路的标题下，原著其实亮点寥寥，高中生丸末晴暗恋同班的可知白草，准备表白之际却得知她已有男友，在青梅志田黑羽的教唆下，决意复仇。展开方式难觅新意，改编动画经费同样是肉眼可见的不宽裕，动画工房也救不回来。上面的大人物倒是很懂，在青梅逆袭的噱头外，又生造出本作的最大爆点：卡司阵容。松冈祯丞、水濑祈、佐仓绫音、大西沙织和岛崎信长首次齐聚一部 TV 动画，去年的特番已经全程高能，官延绝对比正片好看，建议直接快进到现场活动。

我摊牌，我就是为了写前两段才推荐的这片，其实只看了第一集。

夜之国

以歌手 Aimer 新单曲为灵感创作的短篇动画系列，出自刚成立的 studio daisy，第一夜《22 点的引路人》已上线 Aimer 官方 YouTube 频道。失去爱犬巧可的少女千夜，朦胧间闯入了一个陌生的世界，在自称「夜」的神秘存在引领下，寻找自己最珍视的事物，重新点亮黯淡的心灵。非常标准又温暖人心的童话故事，唯美的绘本画风和主题歌《トリル》是最大亮点。

吐槽

异变者

勉强能看的爆米花片，负分滚出的改编电影，我都没指望它能涉及原著的思想实验和哲学思辨，只要拍一部中规中矩的猎奇恐怖片，还原主角脑部钻孔后所看到的诡异景象，展现在寻求救赎的不断试错中堕入疯狂的过程就行。结果，精彩段落全部魔改，强行扭成 Happy Ending，把山本英夫如此压抑而癫狂的邪典漫画拍成了小布尔乔亚的无病呻吟。作为一部特效还过得去的真人电影，连画面表现力都不及原著的百分之一，清水崇拍了这么多年烂片看来真是个人能力问题，对设定感兴趣，请务必移步漫画。

薇薇 -萤石眼之歌- / Vivy -Fluorite Eye’s Song-

关键词：剧情 / 科幻 / 音乐
片长：24 分钟（单集）× 13 集
观看渠道：哔哩哔哩

＜我＞将＜我＞毁灭的百年旅程

远在第一台真正意义上的机器人诞生前，人类便开始畅想被自己的造物毁灭的故事，随着信息技术的飞跃性发展，强人工智能也成了科幻作品中永恒的主题。有了大众的普遍认知，《薇薇 -萤石眼之歌-》自然不必对设定多费笔墨，开篇即是喜闻乐见的 AI 反叛，接下来的展开却别出心裁。殒命前，松本博士拼尽全力将与自己同名的 AI 送至一百年前。彼时，史上最初的自律人型 AI 出生不到一年，以「用歌声让大家幸福」为使命，持续于游乐园的舞台上歌唱。突然出现在她身边的 AI 松本，自称带着「修正历史，避免 AI 与人类的战争」的使命，由此开始了 AI 歌姬薇薇的百年巡礼。

《薇薇 -萤石眼之歌-》的脉络，其实在第二则预告视频中就已经给出：「当我被赋予名字的时候」、「当我失去控制的时候」、「当我爱上人类的时候」以及「当我停止选择的时候」。已播出的前两集构成了第一部分，到了第三集，十五年一晃而过。不出意外的话，每个单元剧会占用两到三集，时间跨度百年，来到原本 AI 发动叛乱的节点，剩下的篇幅作为高潮收尾。搭好骨架后，只要维持现有的剧情质量，良作以上应当不成问题。目前比较明显的疑点，还是 AI 松本的真实目的，为阻止《AI 命名法》而采取的行动，却助推了更进一步的《AI 人权法》；假设背景作画没有失误，第一集也有叙诡嫌疑，期待编剧能给出有新意的解释。

不少同学可能是冲着《Re：从零开始的异世界生活》作者长月达平的名头来追本作，或者因此不看好这部原创动画。这里有必要说明，虽然编剧名单中长月顺位在前，《薇薇 -萤石眼之歌-》却是另一位编剧梅原英司主导的企划，他的代表作是游戏《CHAOS;CHILD》。WIT STUDIO 老大和田丈嗣先找到梅原，讨论中，后者提议邀请长月帮忙。从前三集来看，本作的大纲仍出自梅原笔下，故事编排和推进方式带有浓郁的个人色彩，长月主要负责对台本的润饰。此外，虽然设定为歌姬的女主没怎么唱歌，却启用了两位配音演员，对话由种崎敦美演绎，演唱由八木海莉负责，还请来神前晓作曲，视听两方面都是享受。 当成魔幻勉强能看。

佐贺偶像是传奇 卷土重来

关键词：剧情 / 偶像 / 搞笑
片长：24 分钟（单集）× 12 集
观看渠道：哔哩哔哩

即使被钉在棺材里也要用腐朽声带喊出的 SAGA

多年以后，面对突然杀出的卡车，我将会回想起点开《佐贺偶像是传奇》第一集的那个遥远的晚上。那时的芙兰秀秀重生伊始，许多成员还没有意识，Live 的时候只会顺着节奏猛烈甩头。眨眼间，源樱的车祸动图已传遍天南海北，之后的三个月，我和万千观众一道见证了她们的崛起之路，动画也逆势成为年度最佳原创之一，口碑销量双丰收。然而，宣传欺诈的初见杀套路毕竟只能用一次，虽然清楚这种体验难以复刻，但与第一季的梦幻开局相比，《佐贺偶像是传奇 卷土重来》的第一集还是稍显平庸——我本来想得出这一结论，但第二集太棒了，我又活过来了。

认为第二集出色，是因为它解决了我之前的最大顾虑：《佐贺偶像是传奇》是否会成为一部随处可见的偶像动画？这在第一季结尾时就有所征兆，第二季开头愈发显著。跌倒谷底再奋起的桥段很王道，女人唱歌男人打架的场景也很搞笑，但把主角从僵尸换成别的什么玩意也不会违和，难以体现本作特色。第二集则在搞笑之余，引入二阶堂咲生前的偶像，对方已经老去，她却不再长大，约定永难实现，这是其它偶像动画难以传达的时代变迁。从这点来看，本季的基调会更加严肃，巽幸太郎所说的余日无多也可能另有深意，让我对本作的主线有了更高的期待。

SSSS.电光机王 / SSSS.DYNAZENON

关键词：剧情 / 恋爱 / 青春
片长：24 分钟（单集）× 12 集
观看渠道：哔哩哔哩（有删改）

折翼的鸟儿也要振翅翱翔

如果说《SSSS.古立特》的主旨是最终回揭示的「拯救一个灵魂」（Special Signature to Save a Soul），那么，《SSSS.电光机王》的任务显然更为繁重。特立独行的怪兽使失马外，第一集中登场的四位主要角色，都有着不同程度的心理问题。麻中蓬身处单亲家庭，抵触母亲选择的再婚对象，养成了表面迎附的别扭性格；南梦芽在姐姐去世后，得了不断勾搭异性见面再爽约的病，被家人和同学冷眼相待；山中历是无职没转生的邋遢家里蹲，飞鸟川千濑一直翘课不去学校，两人挤在一间被杂物堆满的狭小卧室。开篇点明的「受伤的灵魂如群星般闪耀」（Scarred Souls Shine like Stars），无疑是电光机王打怪兽之外，本作最重要的议题。

虽然《SSSS.电光机王》名义上是「古立特宇宙」架空世界观下的完全新作，与另一部没有前后之分，也不必存在剧情上的关联。但在《SSSS.古立特》已经抖出核心设定的情况下，要满足系列粉丝的同时，不至于令新观众一头雾水，对悬念设置和剧情编排都提出了更高的要求。本作主场仍是残缺的电子都市，还是被古立特修复后的宇宙一角，登场角色中又是否有现实世界的存在，这些问题自然会浮现在前作粉丝心中。第一集中，还抛出了失马的身份、怪兽的创造者、电光机王的来历等悬念，也埋下了人物过去的交集、报道中的悬浮建筑等伏笔，算是个不错的开局。

从已播出的第一集来看，《SSSS.电光机王》不论是分镜演出还是叙事手法，都一并继承了《SSSS.古立特》的优点和缺陷，甚至有所放大，体现为更加割裂的日常与非日常画面，也令评价有些两极分化。为了彰显日常的无趣，前半部分依然使用了熟悉的抽帧技巧，空镜头的出现频率明显提升，麻中蓬和南梦芽对话时近乎只有一张背景贴图，营造出微妙的疏离感。日常戏码中也基本没有使用 BGM，作为替代的人声和自然音更加丰富，却在电光机王现身时被骤然响起的主题曲完全压制，之后的动作运镜也与前面的静止画面形成鲜明对比。当然，前作备受好评的广播剧得到保留，作为人物性格的补完，推荐去听一听。

6.18 修订

四月初，我推荐了刚播出一集的 TV 动画《SSSS.电光机王》，但看完最终集后，我认为有必要收回当时的评价。

因为完全没写到点子上，这分明是年度最佳恋爱喜剧，电光机王打怪兽谁爱看谁看。不得不说，雨宫哲惯用的演出手法与青春恋爱题材产生了绝妙的化学反应，不通过台词，而是借助镜头语言暗示角色内心的真实想法，甚至埋下关键剧情线索。例如 Ep.6 中金石发现梦芽注视蓬后，故意上前挡住其视线，只有短短几帧，作用却不可小觑：进一步暗示香乃生前的处境、令梦芽主动疏远蓬，而对此一无所知的蓬所做出的反应，却成为 Ep.7 两人关系疾速升温的转折点，让 Ep.8 的台词反转、Ep.9 的交叠心意等经典镜头成为可能。

这几帧的另一大妙处，是反映金石对蓬的心意。带着答案去找论据，不难发现前几集中更隐晦的镜头暗示：蓬说自己想吃烤串后，金石就在下一集提议大家一起吃烤串，而且明明只隔着几米距离，却要通过小团体中的另一位男生传话。Ep.1 开头，蓬刚对梦芽表现出兴趣，金石就主动说起了对方的负面传闻，在 1.1 广播剧中小心思更加明显。这造就了一个有趣的现象：不认真看片的观众，可能根本不知道整一季出场时间不足五分钟的金石是谁；而在有心的粉丝看来，这一暗线已经约等于开诚布公了。再仔细观察，还能发现小团体中的另一对情侣，这里就不剧透了。

类似的镜头，在本作中数不胜数，往往只用几秒时间，就能完成对多位角色的塑造。Ep.11 蓬芽扫墓时正面与背面的两张静态画面，也能看出其中一位悄悄贴近了距离。当然，最值得称道的，还属五十岚海个人风格溢出的 Ep.10，一反前九集的内敛，一口气展开所有线索，在 20 分钟内解决了主角团全员的心结，演出、分镜、作画全方位爆发，表现力拉满，单拎出来也是本季度所有 TV 动画中前几的单元回。提前解决后患，使紧随其后的连续两集王道展开顺理成章，结局发糖更显珍贵，是能让我多次重温的优秀作品。

极主夫道

被地下社会称作「不死之龙」，能一晚端掉对手十处地盘，留下数不尽传说的最强黑道，如今以全职主夫身份堂堂复出。虽然家务技能满点，温柔体贴服务周到，遣词用句却还是老一套，总让人心生畏惧，笑料频出。真人日剧之后，动画如期而至，《后街女孩》同款剧组，即使只有动态漫画的预算，搞笑程度也不会缩水，导演今千秋继跳舞后亲自献唱，津叔配龙也是诚意满满，打发时间刚刚好。

哥斯拉：奇异点

关键词：剧情 / 科幻 / 战斗
片长：24 分钟（单集）× 13 集
观看渠道：Netflix / 腾讯视频

名侦探坂田银时大战空想哥斯拉

翻新一个上世纪中叶诞生、全球粉丝无数、形象早已深入人心的经典 IP，是一件吃力不讨好的工作，稍有不慎便会满盘皆输。相比之下，直接砸钱堆特效、与其它大 IP 联动拍电影显然是更稳妥的方案。虽然《哥斯拉：奇异点》的主创阵容令我在开播前就相当期待，但这仅限于制作水准，最会画 2D 打戏的骨头社联手专长于 3D CG 的橘子社，只要两家公司具体负责的部分没反过来，单凭作画大概也能值回票价。至于剧本，中规中矩填满 13 集，别太拖后腿就行，反正大家都是来看怪兽的，打得爽就值得推荐。抱着这样的心态，我点开了第一集，却发现，这展开出乎预料的有趣。

《哥斯拉：奇异点》将故事舞台设置在 2030 年的千叶县逃尾市，在大泷工厂工作的有川润接下委托，调查闲置多年，传闻最近有幽灵出没的鬼屋；与此同时，主攻领域是空想生物的研究生神野铭，代替导师前往旧嗣野地区管理局，调查数十年来首次响起的警报。两人在不同的场所，以不同的原因展开调查，得到了相同的结论：一段解析后成为印度民谣的神秘讯号。第二天，形似翼龙的怪兽「拉顿」突然飞临闹市，出现在正展示机器人「喷射杰格」的有川润和大泷吾郎面前；另一边，调入管理局不久的佐藤则在上司山本的带领下，穿上防护服来到被遗忘的地底军事设施，见证了难以想象的巨大生物残骸。

仅用文字描述显得有些苍白，但《哥斯拉：奇异点》前两集的观感极佳，多线叙事，循序渐进，节奏得当。只想看热闹，主线称得上简洁明了，不会令人一头雾水；要想看门道，画面的边边角角埋了不知多少伏笔，信息密度高，颇有深挖的余地。令我印象深刻的是，尽管留给每位登场角色的时间并不长，但编剧总能在短短几十秒内令观众建立起对其的初步印象，如神野登场时正在用装饰浮夸的手机拍摄古神话展示板，佐藤念工作手册时连符号都要一并读出来，运用细节侧写展现角色的性格爱好。开播前我最感兴趣的动作场面也可圈可点，第二集中喷射杰格与拉顿的对手戏打斗感到位，最后拉顿群飞跃赤潮的场面无比震撼，不由得期待后续的剧情走向。 标题去掉哥斯拉，正片不解释民科术语还行。

行家本色：庵野秀明

💡 观影提示：本片可能存在《新·福音战士剧场版:│▌》的轻微剧透，请自行斟酌是否观看。
关键词：幕后 / 动画 / 传记
片长：75 分钟

新·庵野秀明补完计划

1997 年 7 月，《幽灵公主》和《新世纪福音战士剧场版：Air / 真心为你》同期公映，两部电影的导演宫崎骏和庵野秀明在撒哈拉沙漠中举行了对谈。宫崎骏希望徒弟能早点从 EVA 的光环里走出来，不然，「说不定 10 年，20 年后，还会有人说你是那个做了 EVA 的庵野先生，那可就麻烦了啊」。时光飞逝，GAINAX 分裂、新剧场版重启，日本动画业界早已翻天覆地，而庵野秀明在普通观众心中的印象，似乎还是「那个做了 EVA 的庵野先生」。今天，这场对话成了近 24 年前的往事，数度延期后，为系列画上句点的《新·福音战士剧场版:│▌》正在日本热映，宫崎骏老爷子又会对爱徒说些什么？

在 NHK 本周推出的系列纪录片《行家本色》的庵野秀明特辑中，你或许能找到答案。节目组四年前进驻片场，历时 1214 天，进行了此前从未被允许过的，对庵野秀明本人和《新·福音战士剧场版:│▌》制作现场全程无保留的记录。虽然本意是揭开庵野的神秘面纱，采访对象却反过来深深影响了摄制组，令旁白在开篇感叹「不该轻易对这个男人出手」。接连多日不见人影，面对镜头一问三不知，使唤记者过来帮忙，还会指点纪录片该怎么拍，例如不要过于关注自己、多拍其他人，让记者趁着暴雨出门取材等。越到后期，影响就越显著，纪录片的演出完全被同化成了 EVA 风格，我觉得在片尾加上「制作协力：庵野秀明」比较合适。

庵野秀明对摄制组的苛求，也是他个人完美主义的体现。为了突破想象力的边界，《新·福音战士剧场版:│▌》采用了完全不同的制作形式，舍弃分镜稿，直接采用真人动作捕捉，从浩如烟海的素材中挑选最适合的片段。历经数个月的紧张工作，当 A Part 终于接近完成后，庵野又决定推倒重来，从是否有必要保留这部分开始，重新构思整个剧本。可以想见，新剧场版制作现场几乎全程维持着压抑的氛围，但我想，压力最大的，还是庵野秀明本人。他偏执而细腻，被捧上神坛，又深陷抑郁的泥沼，背负着一代代观众的期许，在名为 EVA 的诅咒中燃尽生命，寻求超越自我的创新。EVA 的终曲后，我也衷心祝愿他能卸下重担，开始自己所希望的旅程。

剧偶像 & OVA

关键词：剧情 / 科幻 / 悬疑
片长：24 分钟（单集）× 12 集
观看渠道：哔哩哔哩（有删改）

登上不可预知的命运舞台，然后修正世界吧！

将《剧偶像》分类为偶像番，无异于把《魔法少女小圆》当成子供番，不信你去看看后面几集的标题。这个中文译名也值得商榷，从剧情来看，不论是日文「ゲキドル」还是英文 Actidol，标题后半截都应是 Idol（偶像）和 Doll（人偶）的双关，可能更倾向于后者。如果你被动画第一集诡异的打光、毫无辨识度的人设和不知所云的情节劝退，请放心，接下来也是这个味儿，但我还是诚挚建议看完三集再做评断。若是难以接受第三集开头表露的黑历史，请务必至少坚持到第四集，本作真正的主线之一即将揭开帷幕，进入故事的第一个高潮。

《剧偶像》的真面目，从简介就能窥见一斑，导致全世界的都市繁华区域同时消失的神秘灾害五年后，应用 3D 全息技术的「戏剧幻真系统」兴起，它能还原与灾前无异的景象，成为幸存人类的心灵慰藉。目睹舞台上光彩夺目的表演后，守野赛丽亚机缘巧合下走进了爱丽丝梦剧场，怀着各自心意的少女们聚集于此，用演剧和歌声为观众带来希望。说实话，类似设定并不鲜见，大多只是充当背景板，成为主角走上偶像道路的契机。但是，在本作中，这个看似扯淡的设定才是核心，决定了角色的心理状态和行为模式，给出解答的同时，还捎带拯救了世界。硬塞进去的偶像部分倒也诚意满满，多样的舞台剧、主题歌和手绘 Live 都是看点。

能将两个看似不相干的要素糅合在一起，构建自圆其说的设定，编织引人入胜的故事，已经值得给制作组发一面锦旗。在此基础上，《剧偶像》还融入了剪不断理还乱的扭曲多角关系、谁杀了我我又是谁的双生子身份交换、时间旅行者与多元宇宙论等人民群众喜闻乐见的桥段，叙事上多线并进，情节上多重反转，每集都有新展开，最后还基本圆了回来，可谓是「请您快到主席台上来」的级别。由于缺乏宣传、剧情慢热、卖相欠佳等因素，本作的人气和评分都不怎么高，但绝对是近几年原创 TV 动画中故事讲得最好的那一档。

本篇动画之外，第 6 集中主角们出演的舞台剧《致命学园爱丽丝》也被改编为 40 分钟的 OVA。它的设定和登场角色与正传相独立，是一个稍显老套的丧尸剧本，少女们竭力在异变的校园中求生，最后跨越内心的伤痛，独自踏上未卜的前路。即使没看过 TV 版，也不影响理解 OVA 的剧情，但对本篇有所了解的话，更容易把握故事脉络。这两部作品的演出手法一脉相承，刻意运用不自然的摄影角度和镜头切换，在日常画面中营造出微妙的非日常感，叙事支离破碎又暗藏条理，充分发挥了动画的优势，若能对上电波，绝对不容错过。

巴克·亚罗 / BACK ARROW

关键词：剧情 / 机战 / 搞笑
片长：24 分钟（单集）× 24 集
观看渠道：哔哩哔哩 （存在画面改动）

相信的心就是你的机甲（不信也行

《BACK ARROW》是一部看上去很胡来的动画，比如标题是国内最知名的日语脏话「バカヤロー」的谐音。由于主角失了忆，干脆把村民骂自己的词当作名字，自称为「バック・アロウ」。这展开谁能想到啊？开播前一众把片名翻译成《逆回之矢》的国内网站，第一集出来后都乖乖换成了音译《巴克·亚罗》。再来瞧瞧世界观，一片被高墙包围的土地，人们将墙壁视为守护神顶礼膜拜，主角则自称来自墙外，试图回到外面的世界。这设定是不是有点微妙地眼熟？不用怀疑，主角 CV 请了梶裕贵，正是隔壁巨人片场的艾伦。

《BACK ARROW》也是一部非常正经的动画，全方位玩梗的同时，做到了设定基本自洽，角色行动合乎逻辑，却总有令观众意想不到的展开。「开局自行车，结尾歼星舰」总被用来形容机器人动画的超展开，而《BACK ARROW》开局连自行车都没有，第二集结尾就开上了歼星舰。像这种在其它作品中作为终极秘密、要藏到倒数第二集的要素，动画中还有许多，往往是这集刚埋下的伏笔，下一集就被信手回收，又总能立即派上用场。播放进度还未过半，就几乎用光了机战片的常见设定，却不显得违和，可见编剧功力。

将搞笑与正剧结合得如此自然，就不得不提本作谷口悟朗 × 中岛一基的奇妙组合了，这两位都以科幻动画著称，风格却迥然不同。谷口擅于勾勒人性，他执导的《星空清理者》《Code Geass 反叛的鲁路修》等作品总能充分调动观众的感情，利用出类拔萃的演出效果，掩盖剧本等方面的不足。中岛编剧的《天元突破 红莲螺岩》《斩服少女》则以一往无前的气势开辟前路，世界观层层展开，由一点引爆全盘，推动故事从高潮到更高潮。虽然《BACK ARROW》的制作水准只称得上马马虎虎，画面甚至可以用贫穷来形容，但张力十足的情节编排有效弥补了经费上的不足，让人期待接下来的发展。

名侦探柯南：绯色的不在场证明

《绯色的子弹》上映前夕，为了照顾只看剧场版的一般观众，《名侦探柯南》官方特意推出了这部一个半小时的超长版预告，剪辑了 TV 动画中值得关注的内容，讲述主线中「赤井一家」的故事。赤井秀一、世良真纯、羽田秀吉、玛丽都是谁，做了什么事，他们之间又是什么关系？想厘清这条线，又懒得补 TV 版的话，看这一部就够了。

VLADLOVE

关键词：搞笑 / 日常 / 奇幻
片长：24 分钟（单集）× 12 集

自主规制也是艺术的必然

押井守这个名字，总会令人想起机动警察和攻壳剧场版中精彩纷纶的政治戏码，洞悉人性的情节编排，以及对宏大命题的深入探讨。由于以上代表作品过于耀眼，当《VLADLOVE》制作发表时，看到这位向来「不讲人话」的导演要拍女高中生和吸血鬼的喜剧日常，还号称构思十年，不少观众都恍惚以为自己进错了世界线。不过，往前翻一下押井守的履历，在被请上神坛前，令他崭露头角的作品可是《福星小子》，这部动画奠定了他后期的艺术风格，却没有苦大仇深，每每令人捧腹大笑。考虑到本作监督西村纯二也活跃于《福星小子》片场，把《VLADLOVE》当成福星精神续作也未尝不可。

《VLADLOVE》的设定就透露出一股荒诞感，身为献血狂、每天都渴望被抽血的女高中生绊播贡，偶遇迷路到日本、流浪街头的吸血鬼名门美少女舞·弗拉德·特兰西瓦尼亚，将她带回家后，为了获取足够的新鲜血液，在学校中成立了献血部。没有制作委员会压着，本片可以说是完全放飞自我，各领域的梗密集放送，机动警察和攻壳机动队自不必说，辐射四和恶魔城也来凑热闹，给敏感镜头打上「自主规制」，映伦被黑得体无完肤，连宫崎骏老爷子都不放过。《VLADLOVE》的画面刻意模仿了上世纪 80 年代的 TV 动画风格，表现手法也透露出一股古早味，夸张的角色形变和分镜演出具有强烈的个人风格，还不时穿插实写镜头。如果你能对上《VLADLOVE》的电波，一定不会感到无聊。

岸边露伴一动不动

关键词：漫画改 / 剧情 / 悬疑 / 恐怖
片长：24 分钟（单集）× 4 集
观看渠道：Netflix / 哔哩哔哩
读原著：哔哩哔哩漫画

荒木飞吕彦的奇妙冒险

《岸边露伴一动不动》是《JOJO 的奇妙冒险》的外传短篇漫画集，动画自然也由 david production 制作。岸边露伴登场于第四部《不灭钻石》，是一位人气漫画家，替身「天堂之门」能将对象变成书籍，翻看其经历和记忆，也能在书上添加命令，改写其行为模式。标题「一动不动」意为岸边露伴并非剧情中心，只是作为见证者讲述自己遇到的灵异事件，故事结尾多半留白，不会费心解决问题的根源，也不知剧中人物的去向，英文标题 Thus Spoke Kishibe Rohan （岸边露伴如是说）的翻译可以说是相当精妙了。

动画版《岸边露伴一动不动》选取了原著中的四则故事，《忏悔室》讲述了岸边露伴在威尼斯取材期间，假扮神父听取到一位男子的遭遇；《六壁坂》中，他为取材买下六片山林而破产，向编辑诉说了由此探知的妖怪传闻；《富豪村》的主角是另一位编辑，她寻求不可思议的暴富机会，却招致厄运；《The Run》中，岸边露伴的右手严重受伤，他回忆起作为元凶的健身房比试。相较于本篇的替身战斗，《岸边露伴一动不动》着重渲染怪谈的诡异感，以及凡人面对超自然现象时的无力，展开故事的同时还留出足够的反转余地，让人不由得感叹荒木老师的脑洞之大。

天地创造设计部

最初，是天地创造。全能的神创造了光、水、大地，以及居住在那里的生物……呃，神本想亲自创造，但因为太麻烦，所以请了外包，也就是「天地创造设计部」。虽然设定很神棍，设计师们还是得相信科学，充分考虑客户需求，结合生态圈实际情况，大胆假设，小心验证，确保新生的动物们能在地表繁衍生息。不过，甲方毕竟是上帝，提一些比较过分的要求也在所难免，设计师们如何在夹缝中求生，也是本作的看点之一。

奇蛋物语 / WONDER EGG PRIORITY

关键词：剧情 / 青春 / 战斗
片长：24 分钟（单集）× 12 集
观看渠道：哔哩哔哩（存在关键情节删减）

奇迹和魔法都是要付出代价的

少女大户爱深夜散步时被神秘的声音引导，获得了一枚「蛋」，犹豫着如何处置的她却来到了许久未去的学校，在意外打破的蛋中，出现了另一位少女胡桃，还有怪物在追杀她。击退怪物后，胡桃随之消失，爱察觉到，只要不断购买扭蛋，她就有机会救回自杀的好友小糸。以上，揭开了《奇蛋物语》的序幕。这部动画有许多「第一」：若林信第一次担任 TV 动画监督；野岛伸司第一次编撰动画脚本；CloverWorks 制作的第一部原创 TV 动画。我对它的期许，则是 2021 综合素质第一的原创 TV 动画。为何如此判断，我们不妨从这三个「第一」说起。

若林信是原画师出身，此前只执导过跨媒体偶像企划 ²²⁄₇ 的短篇 Web 动画《那一天的她们》，正是这部作品中出类拔萃的演出让他走入公众视野。《奇蛋物语》第一集刻意模糊「现实」与「梦境」的界限，跳脱却不割裂的镜头切换，大篇幅的意识流演出，若林信功不可没。在营造恐怖氛围时，影视作品往往会倾向使用较阴暗的色调，《奇蛋物语》则不然，全程保持画面明亮，却渲染出了日常情境中的怪诞感。虽然第一集后的演出质量有所下滑，但整体的分镜构图和节奏编排仍远在平均水准之上，是兼顾叙事和观感的典范。

野岛伸司是日剧界的传奇人物，四度获得日剧学院赏，贡献了上世纪 90 年代收视率最高的三部日剧，代表作有《101 次求婚》《同一屋檐下》《高校教师》等。他的剧本往往会涉及霸凌、性侵、施虐等社会阴暗面，甚至曾导致观众大规模投诉，这次来写动画，是希望跳出电视剧的条条框框，更自由地发挥。最终呈现的《奇蛋物语》，就以日本社会存在的诸多不合理现象为核心线索，被孤立而自杀的少女，希望拯救她的挚友，名为「视而不见」的怪物，充斥着现实隐喻。动画前四集在不断引入新角色的同时，成功树立起主角团形象，若能平稳落地，甚至在结尾升华，相信《奇蛋物语》会成为他的新代表作之一。话虽如此，如果本作最终翻车的话，也只可能是脚本出问题了。

CloverWorks 前身是 A-1 Pictures 高圆寺工作室，2018 年独立，仍隶属 Aniplex 旗下。虽然年轻，但 CloverWorks 拥有众多资深动画人，本季《奇蛋物语》《约定的梦幻岛》和《堀与宫村》三开，每部都是热门。对于自己的第一部原创动画，CloverWorks 也相当重视，单看 Staff 表，道具、怪物、武器、「视而不见」等都有专人负责设计，贡献了堪比剧场版的作画水准，打戏张力十足；环境音效也充分考虑到方位和时机，拿捏得恰到好处，各方面几乎挑不出短板。虽然原创动画时常会陷入「要么成神，要么成神之日」的窘境，但《奇蛋物语》的高标准制作，让追番过程也成了一种享受。 结果《成神之日》都不如，建议 CloverWorks 把制作现场纪实拍一部《黑箱》，定能扭转风评。

摇曳露营△ 第二季

关键词：漫画改 / 日常 / 治愈 / 美食
片长：24 分钟（单集）× 13 集
观看渠道：YouTube / AcFun

多谢款待~

《摇曳露营△》的观看体验只能用一个词来概括：舒服。不论是芝麻凛回忆中笨手笨脚的第一次露营，还是如今驾轻就熟、骑着机车迎接大海与新年；大雪封路后与抚子会合，自然而然地度过一天；当然，也少不了风景和美食。悠闲惬意的氛围，最适合在冬日钻进被窝，全身心放松；或者泡一杯日清咖喱面，就着片中的节奏吸溜进腹中。类似设定的作品并不罕见，但《摇曳露营△》就是有一种魅力，能疏解观众日积月累的疲劳，甚至让人有下单帐篷的冲动。

芳文社旗下的漫画在改编为动画时，往往会加入一些原创桥段，《摇曳露营△》也不例外，第一集中凛初次露营的细节与第一季呼应，自然交代主要角色的关系和动向。第一季大卖后，本季动画的经费明显更加充裕，同时延续了第一季极其优秀的节奏把控，现实景色转描的背景美术栩栩如生，音乐恰如其分又不喧宾夺主，用诸多细节堆砌出真实有趣的生活情境，不愧为日常系动画的顶点之一。

里世界郊游

虽然原作者宫泽伊织有名言曰「百合使我成为人」，但私以为，本作的核心显然是克系里世界，而非俩女主贴贴，改编动画的着力点似乎有些问题。不过，要素如此丰富的作品本就少见，能融合得生动有趣更考验编排水平，如果你喜欢怪谈和探险，这部动画不容错过。

工作细胞 第二季 & BLACK

关键词：漫画改 / 科普 / 日常 / 战斗
片长：24 分钟（单集）× 8 / 13 集
第二季：哔哩哔哩
BLACK：哔哩哔哩 / 爱奇艺
读原著：工作细胞 / BLACK

黑心企业竟是我自己！

虽然细胞拟人并不是个新点子，但《工作细胞》自有其独到之处，用人设和故事维系轻松氛围的同时，确保涉及的生理学知识详尽准确，寓教于乐，老少咸宜。此外，《工作细胞》的世界观设定还具有极强的可拓展性，略加改动就能类推到其它躯体，连载没几年，就分裂出《工作细菌》《工作血小板》《不工作细胞》等众多子细胞，当然，其中也包括《工作细胞 BLACK》。这些漫画都由本篇作者清水茜监修，风格各异，共同构建出人体内的小小世界。

2018 年秋季播出的《工作细胞》第一季，是少有的在国内「出圈」的日本 TV 动画，不仅登上了包括《人民日报》在内的主流媒体，甚至还将在央视播出。TV 动画第二季仍由 David Production 制作，质量也沿袭第一季，不太可能出现神回，也基本不会崩坏，依然是波澜不惊的细胞工作日常。值得一提的是，《工作细胞》原著漫画将与动画第二季同步完结，最终回主题为「新型冠状病毒」，在这个特殊的时间点，相信能令不少读者感同身受。

能获得动画化机会的漫画，本就少之又少，而本篇和外传都改编为动画，在同一季度播出，更是难得一见。两部动画分别从正反两个角度，劝诫观众善待自己的身体，养成良好生活习惯。于我而言，相比主打「细胞」的本篇，重心在「工作」上的《工作细胞 BLACK》更能让我代入。BLACK 的制作组显然也不想只作为本篇的附庸，已播出的集数经过大刀阔斧的删改，还在漫画的基础上加入部分原创桥段，尤其是第 3、4 集合并为 1 小时特别篇播出，让人不禁期待动画后面的走向。

如果说本篇的身体主人只是多灾多难，那么，BLACK 中的种种病痛，基本是纯属自作自受了。熬夜、吸烟、酗酒、过劳，种种恶习日积月累，最终酿成大祸。血管堵塞、肺部病变、肝脏受损、性功能障碍，体内的细胞为了维持机能，被迫超负荷运转，身体状态每况愈下。然而，有些时候，好习惯根本不是一道选择题，身体的主人，或许只是一名在公司高强度加班，借酒精消愁，重拾戒了多年的烟瘾的普通社畜。我在敲这句话的时候，时间也已经过了零点，但各种 DDL 总令我难以达成早睡目标。要改正不规律的生活方式，仍需继续努力，让自己的细胞好好休养生息。

转生成蜘蛛又怎样！

关键词：小说改 / 剧情 / 奇幻 / 冒险
片长：24 分钟（单集）× 24 集
观看渠道：YouTube / 哔哩哔哩

关于我转生变成蜘蛛这档事

如果要列一个最难动画化轻小说榜单，我一定会投《转生成蜘蛛又怎样！》一票。前三卷都是蜘蛛子的自传体迷宫大冒险，配角只有其它魔物和系统提示音，不仅考验声优功底，还容易拍成网游升级流水账；另一头的勇者线开篇相当俗套（或者说，就是故意照着异世界转生套路写的），而且不在同一时间点，两条线在前中期几乎没有交集，应当怎样叙事，着实需要一番苦心。改编动画的制作周期，似乎也印证了我的判断，2018 年中宣布 TV 动画化，公开 PV 后就失去音讯，直到去年底才定档，对轻改动画来说，相当反常。（作为对比，隔壁史莱姆 18 年 3 月宣布动画化，10 月即开始播出）

铺垫这么久，我要说几句公道话了。首先，悠木碧天下第一！（破音）什么叫一个声优拯救一部番啊，行云流水的单口相声，无死角的犀利吐槽，将正片的独角戏演的活灵活现，让人有种「蜘蛛子就该是这样」的感觉，我都开始怀疑动画延期至今是为了等她空出档期了。最后，凹酱还放飞自我，二倍速献唱魔性 ED，这要不领八份工资，那真是业界药丸。

其次，Millepensee 这次应当算是超水平发挥。看过《COP CRAFT》的观众，应该不会对这家公司的作品抱多大期待。或许是因为工期比较充裕，蜘蛛子的成片质量还是比较惊喜的，作画出色，动作流畅，2D 和 3D CG 衔接自如，算是同类题材中第一档的制作。不过，考虑到 Millepensee 的前科，本作后期会不会再次外包，质量断崖式下滑，仍是未知数。 Millepensee 你再次辜负了我。

最后，当然要说说原著。与某些转生成非人类的作品不同，《转生成蜘蛛又怎样！》并非只为标新立异，为什么整个班级集体转生，为什么只有主角变成蜘蛛，这些设定不是随意编造，而是牵扯到世界观核心。多线交织的叙事结构、设计精巧的叙述性诡计、意料之外的剧情反转，都让本作成为了同类题材中的佼佼者。对了，原著 Web 版和文库版剧情有较大差异，动画参照的是文库版，想预习剧情的话，不要找错版本了哦。

约定的梦幻岛 第二季

关键词：漫画改 / 剧情 / 悬疑 / 冒险
片长：24 分钟（单集）× 12 集
观看渠道：哔哩哔哩
读原著：哔哩哔哩漫画

美丽而残酷的自由

孩子们终于逃出农场，迎接他们的，是未曾见过的广阔天地，未曾知晓的动植物，以及未曾露面的杀机。如果你喜欢动画第一季，对第二季可能会比较不适应，别担心，我不是说会出现剧情或者作画崩坏，而是指对比农场出逃前后，漫画原著的风格有一定的变化。漫画开篇，是限制时间、空间，从蛛丝马迹探寻真相，敌我双方互相试探，斗智斗勇的箱庭解谜；而逃离后，故事舞台更加广阔，新角色不断登场，世界观设定一一补足，却少了前期步步紧逼的压抑感，更接近传统少年漫画的冒险之旅。

当然，这基本是同类题材的通病，从整体来看，本作依然值得推荐。《约定的梦幻岛》动画第二季依然由 CloverWorks 原班人马制作，但漫画作者白井カイウ加入，担任系列构成一职。考虑到已播出的第一集叙事节奏非常快，与原著相比有较多删改，动画后期很可能会加入原创桥段，甚至大刀阔斧，重构某些诟病较多的情节。剧情之外，本作的经费依然充裕，通过色调、运镜和音乐营造出与上一季相近的氛围，OP、ED 好听好看，期待制作组能在漫画的基础上，创造出更引人入胜的世界。 我错了。

顺其自然的日子

关键词：漫画改 / 同性 / 恋爱 / 青春
片长：54 分钟

点到即止的日常

《顺其自然的日子》是志村贵子 2002 年至 2004 年期间连载的短篇漫画集，讲的是种种放荡不羁又自然而然的成人故事，涵盖不同年龄、取向、癖好等。如果你读过《青之花》《放浪息子》等志村老师的其它作品，对本作的风格想必不会陌生：细致入微的心理描写，平实流畅的叙事风格，不受常识制约的人际关系，在超越伦理的情感纠葛下又透露出浓郁的日常气息。

本作的制片人寺田悠辅读过 2015 年发行的新修订版后，认为其情节放到现在也不过时，遂提议将其搬上银幕。在改编时，本作只选取了原著中的四则故事，以「回忆起曾经很亲近，现在却不在身边的那个人」的主题串起。第一则故事中，结婚典礼后，新娘的两位前女友在洗手间相逢；第二则故事，毕业当天，男校老师被自己的学生告白，从此难以忘怀；第三则故事，正在读小学的少年和青梅偷看了表姐拍的成人录像；第四则故事中，他们已升入高中，关系发生了微妙的变化。

由于本作的核心班底与《牵牛花与加濑同学》《时光碎片》一致，不少观众或许抱着百合动画的期待来观看，但这只占作品的一小部分。事实上，篇幅最长，也最完整的是后半段的 BG 线，而第一则故事也明显区别于普通轻百动画。正如标题，剧中的所有感情变化，及因此发生的肉体纠葛，都顺其自然的发生，不带偏见或评断。虽然囿于篇幅限制，几则故事都有种戛然而止的感觉，但佐藤卓哉擅长的画面留白、节制的运镜和环境音营造出恰如其分的氛围，这些只有过程没有结局的际遇，也在惆怅之余，带给观众更多遐想空间。