猎魔人：狼之噩梦

关键词：小说衍生 / 剧情 / 奇幻 / 战斗
片长：83 分钟
观看渠道：Netflix

他是否如猎魔人般战斗？他如英雄般战斗！

大部分粉丝对维瑟米尔的印象，应当是游戏《巫师 3：狂猎》中那位白发苍苍的老爷子，他严肃又和蔼，是所有狼学派猎魔人的导师与父亲，最后也为了自己的孩子们牺牲。这样一具伟岸的身影，在年轻时会是怎样的姿态？Netflix 出品的动画电影《猎魔人：狼之噩梦》给出了一种可能。影片中，维瑟米尔出身低微，厌倦了单调的仆役生活，常与青梅竹马伊利亚娜讨论如何逃离现状。目睹猎魔人帮女主人驱除诅咒后，他悄悄离开家门，投奔凯尔·莫罕。然而，猎魔人并不像想象中的那么风光，残酷的现实让维瑟米尔变得唯利是图，直到命运使他与伊利亚娜再次相逢，卷入一场刻骨铭心的梦魇。

《猎魔人：狼之噩梦》的设定与小说原著存在不小出入，即使不提混乱的时间线，堪比术士魔法的猎魔人法印威力也过于强大，让人怀疑丹德里恩是否经手了剧本。狐妖的幻术能力、法师的改造实验等元素虽然出现在原著《风暴季节》中，电影的嫁接方式却为狼学派泼了好大一盆脏水。不过，抛开以上瑕疵，本作基本把握住了贯彻原著始终的氛围，灰暗而冷漠的乱世人情、各怀心思的多方势力、由执念引发的重重悲剧，以及个人在命运面前的无能为力。在儿时梦想的湖光山色前，维瑟米尔终于洗去浮华，成长为日后的一代大师，将未来的猎魔人培养为比自己更优秀的存在。

水星领航员 暮色 / ARIA The CREPUSCOLO

关键词：科幻 / 日常 / 治愈
片长：60 分钟

相信明天，与更好的自己相遇。

新威尼斯的街道已被落叶染上秋天的颜色，今天的水星亦如往常一样宁静祥和，点点轻舟荡漾水面，带领游客穿梭城市。让正在橘色行星公司实习的阿妮亚感到在意的是，因彼此行程忙碌而许久未见面的爱丽丝与雅典娜，两人间似乎出现了隔阂。对因此而精神不振的雅典娜，爱丽丝却不知为何刻意回避与她相见。为了解决这一状况，阿妮亚向其他领航员寻求帮助，共同探索让两人会面的方法。

作为《水星领航员》TV 动画第一季播出 15 周年纪念作品，「苍之谢幕」企划的第二部剧场版，《ARIA The CREPUSCOLO》延续了系列的舒缓风格，简单而纯粹，洋溢着最初的美好。由于雅典娜的声优川上伦子已于 2011 年去世，本作改由佐藤利奈接替配音，声线却不显突兀。与声优的传承相对应的，是剧情中三代领航员们的毕业与成长，当一段段回忆展开，船歌再次响起，戏里戏外在此重叠。

更明显的变化是画面风格，《ARIA The CREPUSCOLO》的制作公司更换为 J.C.STAFF，人设改由《蓝海少女》的伊东叶子担纲，虽然更接近天野梢的漫画原著，却与动画前作存在较大差异，绘柄也不算稳定。此外，虽然本作讲的只是一个小小心结，成因和化解方式却显得有些儿戏，说教意味略浓。但当原著未动画化的泡沫公主部分展现在银幕上，众人在凤尾船上迎来崭新的黎明，余下的便只有温馨和感动。

一直思考《刃牙》是不是 BL 的少女的记录

关键词：漫画衍生 / 小说改 / 搞笑 / 恋爱
片长：25 分钟（单集）× 7 集

果然？那还用说！

《刃牙》是不是 BL？对板垣惠介来说，一向没甚么所谓！在高剂量的雄性荷尔蒙加持下，即使对上冒险家甚至汽车人，与自己的儿子恋爱，想必也是纯度极高的异性恋吧。然而，地表的众人终究难以追上半圆的孤独，本作的主角儿岛茜就被这一问题困扰，陷入了每天 30 小时、持续 300 天的不间断思考。她本是一位文具设计师，表面上认真工作，私底下却是重度腐女，想象力已经超乎常人，编排着纸、笔、订书机之类的攻受关系。漫画 App 的前三卷免费活动，让她与《刃牙》相遇，在格斗家们的肉体碰撞与妖娆魅惑的言行中发现了 BL 的无限可能。

自那天起，儿岛茜就不可自拔地陷入了《刃牙》的世界中，购入超过 130 卷系列漫画，不放过任何蛛丝马迹，与腐女朋友们在居酒屋激烈探讨，脑内妄想着这样那样的场景，真可谓人间至福。平静的日常生活，却在后辈竹野、上司梶原的关切，以及与同学柴本的再会中开始动摇，儿岛茜能否守护自己的内心？这是位一直思考《刃牙》是不是 BL 的女性格斗家，壮烈战斗的记录。虽然本作标题已无思考的必要，情节展开也不甚新颖，但若原著梗有了解的话，应当能从开头笑到结尾，对青少年的好影响，不可估量。

VOY@GER

于旅行者 1 号探测器穿越太阳圈纪念日上线，《偶像大师》系列 15 周年概念影像，历代主角们悉数登场，在近未来的虚幻舞台献上最棒的演出。谢幕后，特效缓缓消散，浮现出只有一人的现实摄影棚，设计相当巧妙。刚从 EVA 片场回来的锦织敦史险些把春香修成真嗣，演出功力却依旧深厚，数十人同台的手绘 Live 作画和编舞水准堪称顶级，代表着偶像动画的最高水准。

海贼王女 第一季

关键词：剧情 / 冒险 / 搞笑
片长：24 分钟（单集）× 12 集
观看渠道：Crunchyroll / Adult Swim

我要成为海贼王女的男人！

18 世纪，大西洋。与父亲一道出海远航的少女菲娜·霍特曼遭遇海盗袭击，独自漂流至国家纵容的娼妓之岛「香格里拉」。10 年转瞬即逝，菲娜已出落为拥有雪白肌肤与闪耀银发的美人，初夜权却被拍卖给了某个癖好古怪的暴发户，即将迎来首次「工作」。拒绝认命的她，下定决心逃离这座无数次想要逃离的岛屿，并在陷入绝境时被一队潜伏于暗处的日本武士所救，其首领正是当年与她立下约定的少年雪丸。两人的重逢，唤起了尘封在菲娜心底的回忆。为了探寻父亲留下的一个大秘宝……啊不是，神秘水晶石板的真相，菲娜与雪丸等人一起踏上了解开「伊甸」之迷的冒险。

作为一部 Crunchyroll 与 Adult Swim 联合出品的日本动画，《海贼王女》主要迎合的显然是欧美市场，西方公主与东方武士的刻板印象组合不说，第二集还花篇幅描绘了日本传统文化，然后直接祭出《海底两万里》同款潜艇，先说一句设定大杂烩总不会错。当然，比设定更重要的是故事，但看到熟悉的《B：彼之初》原班人马，我觉得这方面还是有点悬，好在剧本一开始就明确了无厘头喜剧路线，不走正剧风格就不会有落差。本作的最直观优点，是收了可观美金砸出来的超高制作规格，画面精致，人设加分，只要保持前两集的观感，看了至少不吃亏。 烧美国人钱做垃圾就是开心。

近期最能让我体会到「电影感」的作品，是藤本树的短篇漫画《Look Back》。

与电影不同，漫画是一门静态的艺术，被纸张锚定，由若干相对独立的格子组成，没有连续运动的音画烘托，也难以控制读者的阅读节奏。因此，其叙事是相对割裂的，借助画面外的元素引导读者，才能发挥作者设想中的表达效果。尽管现代漫画与电影几乎同时诞生，但在漫画发展早期，只是画面与说明文字分离的连环画，后来逐渐演变出标注数字顺序的四格漫画等形式，但感染力依然难以比肩真正动起来的电影。

形势发生转变，要到 1947 年，被誉为「漫画之神」的手冢治虫发表了长篇处女作《新宝岛》，开创性地将电影的拍摄技巧引入漫画创作中。具体来说，《新宝岛》借鉴了摄影理论中的「景别」概念，以模仿电影构图的「分镜头」，运用「蒙太奇」手法组织多个格子间的画面关系。从漫画开头对少年眼睛的特写，一步步后退至显现汽车的全貌，恰如摄像机调整焦距一般，按顺序串联起整个故事，令画面「动」了起来。

今天看来，这样的设计是漫画家的基本功，在当时却引起轰动，于战后日本掀起了漫画热潮，影响了藤子不二雄、宫崎骏、小松左京等大批创作者。我们熟知的「拟声词」、「速度线」等漫画表现手法，都由其推行并发扬光大，在漫画史上占据极其重要的地位。因此，我们不妨这么说，「电影感」正是优秀漫画的核心之一，化用电影理论，通过连贯的分镜编排，在静止的格子中营造富有张力、酣畅淋漓的阅读体验。

似乎扯远了，让我们回到正题。藤本树的漫画最突出的特点之一，就是极强的「电影感」，借助逻辑清晰又想象力十足的分镜技法，在《炎拳》《链锯人》等作品中，即使删去对白，也能令读者在脑海中轻易构建画面的衔接关系，以及脱离格子后动起来的景况。而上个月发表的短篇漫画《Look Back》中，这一长处被发挥至炉火纯青，笔尖中饱含的真挚感情直触人心，画工、分镜、台词、主题、角色塑造……从任何角度来评判都无懈可击。

我印象最深刻的场景是藤野的雨中漫步，短短三格内，天色由亮至暗，雨点由淅淅沥沥至倾盆而下，环境由逼仄的城市至广袤的郊野，镜头由近及远，画幅逐步延展，角色的神情自然也由拘谨至张扬，昂首迈进。翻至下一页，是奢华的大跨页特写，机位由上一页的侧面固定角度移动至藤野正面，只见她彻底放开一直压抑的情绪，以夸张的步调在暴雨中尽情起舞。将其中任何一张单独抽出都平平无奇，甚至动作略显僵硬，合在一起却构成了完整的电影叙事，将读者从此前琐碎的对话中彻底解放。再下一页，藤野回到家中，顾不得擦拭水珠，就投入了漫画创作中，这里的构图又与最后一页高度相似，在全篇中多次出现。

类似的手法在这则短篇漫画中俯拾皆是，藤野与京本初次会面时多变的分格与两人性格的鲜明对比、固定镜头展现的绘画工作与角色生活的变迁、利用四格漫画自然完成的场景切换、富有隐喻与象征色彩的光影设计。而这一切，都是为了情感在中段的彻底爆发。转折点前，是连续数页的重复蒙太奇，单调的日常预示着变故即将发生。之后的情节将整个故事推向高潮，连接两个不同的世界，直至最终的救赎。虽然在此不便剧透，但可以肯定的是，《Look Back》是藤本树的集大成之作，堪称一部跌宕起伏的大制作电影，感兴趣的同学请务必亲自品鉴。

《Look Back》可以在《少年 Jump+》免费阅览，亦有民间汉化版本。

新·福音战士剧场版：终

关键词：剧情 / 科幻 / 战斗
片长：155 分钟
观看渠道：Amazon Prime Video 日本 / 全球

You Can (Not) Re-Take.

26 年前，一部名为《新世纪福音战士》的动画横空出世，掀起全世界范围内的讨论热潮，一手缔造了日本动画的又一黄金时期，改变了整个业界的制作方向。港台两地先后引进后，20 年前，它以《新世纪天鹰战士》的面貌亮相深圳电视台，成为不少国内孩子的童年回忆。14 年前，由 TV 版再构筑的《福音战士新剧场版：序》上映，拉开了全新篇章的帷幕。而今，曾在电视上收看 EVA 的少年少女早已走向社会，《新·福音战士剧场版：终》也为整个系列画上终止符，是道别的时候了。

跨过死与新生，献上真心为你，《新·福音战士剧场版：终》迎来了登场角色们的个人成长与最终和解。最后的战斗后，真嗣与源堂、明日香、薰、丽面对面长谈，袒露心意，解开心结，补完一切。这位接纳了所有人的少年，终于接纳了自己，创造了不再有福音战士的新世纪。当《One Last Kiss》的旋律响起，真嗣与玛丽手牵手跑出车站，虚拟与现实的界限逐渐模糊，过往的痛苦也成了面向未来的祝福。这或许不会是所有人都满意的结局，却是 EVA 系列最温柔的句点，消解了我的所有不快。

迎来「和解」的，除了剧中人，或许还包括幕后的制作人员与银幕外的观众。福音战士的诅咒将驾驶员们禁锢在过去的躯壳中，EVA 的成功也将一众主创牢牢绑定在作品周围。庵野秀明曾试图逃离 EVA，却无法摆脱其阴影，在《新·福音战士剧场版：终》里，这位曾愤世嫉俗的青年终于放下芥蒂，与曾经的自己诀别；历经十五年时光，Khara 才华横溢的动画人们也从 EVA 中解放，站上全新的起点。不再逃避，面对现实，喜欢 EVA 的少年在此刻长大成人，是时候向前进发了。

さらば、全てのエヴァンゲリオン。

再见了所有的福音战士！庵野秀明的 1214 日

此前推荐过的《行家本色：庵野秀明》的加长特别版，或许应该叫庵野秀明的导演剪辑版，全片经过重新梳理，叙事脉络完全不同，补充了众多新镜头，删去多余的旁白，整体风格更加严肃。看过《新·福音战士剧场版：终》后，你会发现，纪录片的内核与其高度一致，补完了影片幕后的创作者思路，是理解 EVA 正作的绝佳素材，推荐一并食用。

浪客剑心 最终章 The Final / The Beginning

关键词：漫画改 / 剧情 / 动作 / 冒险
追忆篇 The Beginning：137 分钟；Netflix
人诛篇 The Final：132 分钟；Netflix
读原著：哔哩哔哩漫画 / 腾讯动漫

剑乃凶器，剑术是杀人的伎俩。

1999 年发行的《浪客剑心 追忆篇》OVA，无疑是日本动画的巅峰之作，超越原著的少年漫格局，将个人悲剧与时代洪流融合，以因果式的四幕结构诉说绯村剑心与雪代巴之间刻骨铭心的爱恨情仇，凄美而壮绝，在我心中永远占据一席之地。正因如此，当《浪客剑心》电影系列推进到这里时，我的心情相当复杂。虽然大友启史执导的《浪客剑心》一向被誉为漫改真人影视标杆，凭借较高的还原度、扎实的布景考据与出彩的动作设计博得众多好评，但《追忆篇》是以文戏见长，如何平衡白梅幽香与腥风血雨，同时与动画做出差异，是主创必须考虑的问题。

从结果来看，《浪客剑心 最终章 追忆篇》称得上中规中矩、有亮点的改编，动作戏自不必说，尚未换上逆刃的剑心拔刀后招招见血，铸就了系列最具冲击力的打斗场面；文戏的几处改动也能看出导演的心思，如桂希望巴不要令剑心变钝，巴却主动提出成为剑心的刀鞘，两人的形象皆更丰满。关于标志性的十字伤，漫画、动画与电影选择了三种不同演绎，值得仔细品味，在此不多剧透。作为前传，《追忆篇》结尾接上了 2012 年电影初作中的镜头，同时与《人诛篇》最后剑心为巴扫墓相照应，既是起始，又是终焉，为《浪客剑心》系列画上了圆满的句点。

银魂 THE FINAL

挺多人愿以一生节操换取永不完结的《银魂》，终究是以有些不体面的方式完结了，改编自原著完结篇的最终剧场版，也磕磕绊绊地上映了。依然是熟悉的配方，开场先以戏仿《龙珠》的形式来一段前情提要，中间是明显缺乏经费的最终战，了却所有人的心结，最后回归日常，情怀拉满，顺带塞入吐槽若干。非常粉丝向的电影，推荐粉丝观看。（废话）

剧场编集版 隐瞒之事 -秘密是什么-

去年推荐过的 TV 动画 的剧场总集篇，相较于原版，主要改动是圆上了母亲的相关故事，点明小姬的职业抉择，以及最后增加的两分钟新剧情，弥补了动画和漫画未能同步完结造成的遗憾。囿于篇幅限制，电影删去了众多日常桥段，重点刻画主线剧情，节奏略赶，对新观众可能不太友好，但仍能触及人心中最柔软的部分，推荐看过 TV 版的同学直接跳到结局。

异世界迷宫黑心企业

关键词：漫画改 / 剧情 / 奇幻 / 搞笑
片长：24 分钟（单集）× 12 集
观看渠道：Amazon Prime Video / 哔哩哔哩（有删改）
读原著：MAGCOMI / 哔哩哔哩漫画（有删改）

全异世界无产生物，联合起来！

二之宫金治出生于现代日本，为对抗资本主义社会对人的异化，获取足够的生产资料后，便「躺平」家中，不事劳作。所谓天将降大任于斯人也，时代的洪流将他带到了异世界，此地正处于资本的原始积累阶段，工业革命改变了旧有的迷宫探索方式，巨型公司取代冒险者工会，在利益驱使下向更深处进发。沦落成其中一家企业底层「社畜」的二之宫，面对恶劣的工作环境、长时间的超负荷劳动与极其微薄的薪水，决定揭竿而起。他集结志同道合的伙伴，传授先进理念，打劳工权益牌，组织群众运动，为推翻黑心到家的公司，夺回愉快的家里蹲生活而奋斗。

以上梗概绝无虚假，只有一点小问题：标题中的「迷宫黑心企业」是二之宫同志反抗组织的名字，他本人更是工贼代表，往上爬只为自己享福，却又在关键时刻闪烁着人性的光辉——然后加倍赚回来。在一水儿经不起考据的伪中世纪欧洲异世界中，原作称得上现实主义巨著，剖析并批判了职场中的常见陷阱，从公司养活员工、年轻就要打拼的毒鸡汤 PUA 话术到合同隐藏条款、不实广告宣传的具体商业决策，相信能引发不少观众共鸣。虽然改编动画的经费不怎么宽裕，但有原著打底，银链的发挥仍在水准线上，剧情删改详略得当，笑点密集又发人深省，从同类题材中脱颖而出。

迦希大人不气馁！

身为魔界 No.2 的迦希大人，今天也享受着肆意妄为的美好生活——本该是这样的。然而，可恶的魔法少女夺走了一切，迦希大人也沦落人间，过上三餐只有豆芽菜的悲惨生活。即使如此也 绝不会气馁，为了复兴魔界而每日努力！本季度银链 × 凑未来的另一部，日常喜剧样板戏，制作较为贫穷，但表情包大家都见过，不信请点击前方链接，然后参见上一句。

言语如苏打般涌现

关键词：剧情 / 恋爱 / 青春
片长：87 分钟，有片尾彩蛋
观看渠道：Netflix / 哔哩哔哩

第十七次的夏天 八月是你的笑颜 最上川

《言语如苏打般涌现》是一部口感与苏打水相仿的动画电影，淡爽清冽，没有令人刻骨铭心的滋味，细品又有一丝甜意萦绕舌尖。故事发生在一座小镇，不擅表达的少年樱桃总是戴着一副耳机，将自己与外界隔绝，用俳句寄托无法说出口的心情；活泼开朗的少女微笑则是位人气主播，却为自己的龅牙苦恼，矫正中的门牙被严严实实藏在了口罩后方。一个寻常的酷暑时分，生活在平行线的两人因意外而产生交集，交换了联系方式，一步步闯入对方的生活。其间纵然有一波三折，当夏夜的烟火腾空而起，两人最终克服心理障碍，青涩的恋情修成正果。

作为音乐厂牌 FlyingDog 的十周年纪念企划，《言语如苏打般涌现》的音乐自然是重头戏，牛尾宪辅的编曲与氛围相得益彰，轻快的旋律恰似气泡接连浮现。男女主角的感情虽然依赖移动互联网推进，剧情的关键线索却选用了富有时代气息的黑胶唱片，以唱片的得失衬托心境，巧妙地回避了正面戏剧冲突。影片结尾，再次响起的唱片连接了当下与五十年前的回忆，樱桃在舞台中央用俳句大声告白，将青春推向高潮。音乐出彩，画面绚烂，虽然剧情略显单薄，仍有余味涌上心间。最大槽点是俳句应该写成一句话，分三行是常见的初学者错误，得亏男主推特没人看，不然怕是要被俳句警察出警，向几百年历史谢罪的。

明日之叶 / Tomorrow’s Leaves

东京奥运会命题作文，奥林匹克文化遗产基金会出品，说的是世界树之叶一夕枯萎，来自五个国家的使节被派去追根溯源，在小精灵的引导下，他们一路发挥自己的特长，相互竞争又彼此扶持，建立起超越语言与文化的友谊，使未来重焕生机。吉卜力元老百濑义行执导，全篇虽无一句台词，却传达了最纯粹的奥林匹克精神，比开幕式好看多了。

平稳世代的韦駄天们

关键词：漫画改 / 剧情 / 奇幻 / 战斗
片长：24 分钟（单集）× 11 集
观看渠道：Amazon Prime Video / YouTube

牛头人也要征服世界（被打倒了

正值人类生死存亡之际，在强大的怪物面前，近代兵器毫无用武之地，世界即将被魔族毁灭。信徒们的祈祷声中，名为「韦駄天」的战神降临于世，以压倒性的速度和力量，将肆虐的魔族打倒并封印……这已是距今 800 年前的往事。时光飞逝，人类科技有了长足进步，过去的血战成为无人知晓的传说，自出生起就未战斗过的新生代韦駄天们享受着安逸的生活，魔族却已从漫长的睡眠中复活，将三方卷入不可预知的生存之战。

作为天原与酷教信者两人合作的漫画，《平稳世代的韦駄天们》原著也是恶趣味满满，下三路展开绝不会少，在此基础上，剧情亮点颇多，还存在更深层次的思考。设定中，韦駄天们诞生于生物的集体信念，他们只阻止可能导致物种灭绝的灾难，从不理会此外的争端。在片中所谓的「平稳世代」，战争却从未平息，普通民众的求生欲望时而召唤出新的神灵，却无法得到回应与拯救，而这也被魔族所利用，发动波及众国的侵略。

在改编时，MAPPA 重新梳理了原著的叙事脉络，条理更加清晰，直观易懂。最值得称道的是动画的视听语言，高饱和度的配色方案令人印象深刻，OP 和 ED 画面风格突出，同时借助反色效果淡化断肢等血腥场面。第一集结尾较为敏感的强暴镜头被抽象为剪影，娴熟的蒙太奇手法配合徐徐响起的《皇帝圆舞曲》，施暴者竟如同在琉璃下起舞，与暴行的实质形成鲜明对比。美术之外，本作的声优阵容也相当强大，或许能唤起不少观众的童年回忆，听过就知道了。

小林家的龙女仆 S

关键词：漫画改 / 奇幻 / 日常 / 搞笑
片长：24 分钟（单集）× 13 集
观看渠道：Netflix / 哔哩哔哩
读原著：哔哩哔哩漫画

想做小林小姐的龙

京阿尼携小林家的妹抖龙强势回归，因为这样那样的原因成为女仆的异世界巨龙托尔，即使依然会给亲爱的主人小林添麻烦，也算是融入了现代社会，成为了也许大概应该堪称完美的称职女仆，同属龙族的康娜、露科亚、法夫纳、艾露玛一行，也找到了各自的同伴与容身之地，享受着其乐融融的日常生活。然而，第二季总得有新矛盾，仇视人类的混沌势力恶龙依露露登场，给小林和托尔带来了新的威胁——出人意料的是，只过了一集半，她就被感化，搬进了小林家里，回到了可喜可贺的日常喜剧。

新角色依露露的人设在坊间激起了一些争议，前两集的大道理也令部分观众感到违和，不过，这才是原著本来的风格。酷教信者本人的喜好不用多说，《小林家的龙女仆》漫画也喜欢讲道理，第一季推迟了依露露的登场时间，将重心放在日常部分，续作却难以回避。第二季的前几集分镜仍有武本康弘监督参与，整体方向应当不会出问题，石原立也监督同样融入了自己的风格，OP 颇具《日常》味儿。作为京都复出后的首部 TV 动画，本作的作画和演出都未失水准，期待浴火重生的京阿尼能为我们带来更多经典。

桃子男孩渡海而来

本季另一部酷教信者原作漫改，算是部半自嗨作，与龙女仆同世界观，说的是那桃太郎渡海来到异国继续斩妖除魔，小国公主萨丽见识其身手后，跟着踏上旅途，一路上遇见颜值高的鬼就收为同伴，颜值低的就直接宰了，剧情非常合理。可惜动画制作一般，监督上田繁还东施效颦整出了乱序播放，对观众极不友好，推荐完结后按时间顺序观看。

少女终末旅行

关键词：漫画改 / 公路 / 日常 / 致郁
片长：24 分钟（单集）× 12 集
观看渠道：Amazon Prime Video / 哔哩哔哩（有删改）
读原著：哔哩哔哩漫画

与绝望和睦相处

《少女终末旅行》中的雨，是延绵不绝的梅雨，闷热不见天日，湿气直沁骨髓，万物染上灰蒙蒙的阴抑色调，怎样调整也难有好心情。末日之后，又过了漫长的岁月，地表生物几近灭绝，都市化为迷宫般的废墟，缺乏维护的机械逐渐停止运转，连有关生存还是毁灭的思考都不复存在。作为人类最后的旅行者，最幸运也最不幸的少女千户与尤莉驾驶千年前设计的半履带摩托车，一日又一日彷徨于崩坏的世界，寻找燃料和食物，间或与文明的余烬相遇，稍加探索，又继续前行。

这是一段没有意义的旅程，文化传承早已断绝，社会架构亦无法维系。千户与尤莉只是漫无目的地游走，不必肩负世俗压力，末日也成了悠闲的日常，整个世界都是游乐场。她们尝试理解身边的造物，想象着家庭、艺术、战争之类的概念，当淅淅沥沥的雨滴落下，与瓶瓶罐罐交织出完美的和弦，少女重新发明了音乐。在旅行的终末，少女抛弃自己珍视的一切，抵达了空无一物的顶层，用雪球打完最后的世界大战，吃掉仅剩的一点口粮，彼此依偎睡去。星空之下，是最现实的虚无，也是人类文明的墓志铭。

恋如雨止

关键词：漫画改 / 恋爱 / 青春 / 成长
片长：24 分钟（单集）× 12 集
观看渠道：Amazon Prime Video / 优酷（有删改）
读原著：哔哩哔哩漫画

爱在雨过天晴时

《恋如雨止》中的雨，是没有预兆的骤雨，饱满的水珠倾盆而下，大声宣泄自己的存在，尽兴后戛然而止，却映得天地更加澄澈。在这样一场暴雨中，失意的 17 岁女高中生橘晶躲进路边的家庭餐厅避雨，得到店长近藤正己赠送的一杯咖啡，被对方表演的小戏法和无意中的鼓励话语触动，喜欢上了这位 45 岁的中年大叔。相差 28 年的恋情注定难以得到众人的祝福，少女的初恋却从不讲理由，陷入单恋的橘来到店中兼职，不擅长表达的她视线前方只有店长，以积极的态度发起攻势。

面对橘的表白，近藤起初只是以敷衍的心态应付，刻意回避少女满溢的心意与自己的现实处境。然而，形形色色的雨滴引出一个个故事，有着相似失落的两人距离逐渐缩短，橘了解到店长年轻时对纯文学的追求，婚姻和事业失败后的无奈放弃；近藤也发觉眼前的少女因右足受伤退出田径部，搁置曾经的梦想，与友人渐行渐远。炙热的感情促使他们正视自己，互相扶持走出阴影。当阴云散去，曾在屋檐下共享时光的旅人就此分别，怀着从彼此身上汲取的力量出发，雨后晴空，是崭新的起点。

漂流少年 / Sonny Boy

关键词：科幻 / 青春 / 成长
片长：24 分钟（单集）× 12 集
观看渠道：YouTube / 哔哩哔哩港澳台 / 哔哩哔哩（有删减） / 腾讯视频（有删减）

乌托邦与地狱的盛夏

暑假过半的八月，长良、希等 36 名初中生突然随学校一同漂流至异次元，同时觉醒了各式各样的超能力。与外界隔绝、脱离现代社会的众人之中，出现了制定规则的领导者，也出现了运用异能肆意妄为的人，有拼死寻找回到原本世界方法的人，也有随波逐流满不在乎的人。无法克制的嫉妒心与支配欲引发了对立，难以解决的事件也接连发生，被扔进神秘空间的少年少女们，能否攻略未知的世界，平安重返日常？

单看梗概，《漂流少年》的剧本并不新鲜，有种《蝇王》混搭《漂流教室》的既视感，而学生社会的设定稍有闪失，必将拖累全篇观感，最终评价可想而知。不过，从已播出的第一集来看，本作重心并非初中生政治或大逃杀，而是世界观解谜与青春期心理疏导，甚至可能是 Boy meets girl 的王道冒险。第一集的叙事同样可圈可点，20 分钟内数次转折，信息量与悬疑感拉满，单独抽出作为 OVA 也是较完整的故事，谨慎看好后续集数的展开。

剧本之外，《漂流少年》的画面相当别致，主要采用纯色填充，简化阴影和背景元素，玻璃破裂等能力效果的设计令人印象深刻。结尾黑暗一扫而空、世界豁然开朗，男女主角手拉手坠入海洋的分镜浪漫至极，紧随其后的主题曲同样青春感十足。身兼导演、编剧数职的夏目真悟表示，这是一部类似「私小说」的作品，完全依照自己的喜好创作，整体留白较多，希望观众自由发挥想象。如果能对上主创的电波，必然是一部值得观看的动画。

* 以上内容撰写于动画第一集播出后，追评请参考「看什么·毕业特辑 人生不止夏季狂欢」。

MILLION TAG

关键词：漫画 / 真人秀
片长：约 30 分钟（单集）× 8 集
观看渠道：YouTube

我要成为爆漫王！

《MILLION TAG》是集英社推出的首档真人实境秀，与同类节目不同，标题中的 Million 并非「百万美元」，而是指「初版发行量百万册」的漫画单行本，Tag 则是「漫画家 × 编辑」的组合，最终目标是发掘下一位百万销量的漫画家。六位资深编辑审查了数百名连载候补者的投稿作品，面试考核后结成六支队伍，在不同课题中锻炼漫画技能，以作品决胜负。优胜者的奖励包括五百万日元奖金、《少年 Jump+》连载资格、出版一册单行本以及 Netflix 动画化，可谓是不少职业漫画家都会羡慕的丰厚待遇。课题要求外，参赛者们可自由决定创作方式，但必须遵守截稿日期，拖稿者会立刻丧失资格，逐出比赛 ，建议各位咕咕好好看好好学。

周刊连载的流水化作业可能比较乏味，《MILLION TAG》请来的这几位却挺有爆点，主持人由搞笑艺人组合四千头身与知名声优佐仓绫音担当，插科打诨之余，还讲解了不少漫画创作的知识点。最终课题的评委包括《链锯人》作者藤本树与《地狱乐》作者贺来友治，会做出怎样自由的发言，值得期待。藤本树的编辑林士平也是第一组 Tag 的担当编辑，他指名的搭档是藤田直树，这位藤什么树画工精湛，却是个超悲观主义者，认为自己没有优势，作画时毫无激情。后几组同样个性十足，如直言只想画男女卿卿我我再一举拆散、要把本人性癖尽全力表现出来的 GIZANEKO；初中就相识、首次尝试投稿的七志 × 大石热血同级生组合，让人幻视《爆漫王》。目前，第一课题「四页漫画」的六组成果已经揭晓，谁会取得优胜，不妨在节目中寻找答案吧。

机动战士高达 闪光的哈萨维 第一部

观影建议：应了解高达宇宙世纪背景设定，推荐观看存在剧情联系的剧场版《逆袭的夏亚》。
关键词：剧情 / 科幻 / 战争
片长：96 分钟
观看渠道：Netflix / 哔哩哔哩（有删改）

「我家的小孩就乖多了」 —— 布莱德·诺亚

诞生于 1989 年，《机动战士高达 闪光的哈萨维》原著小说是富野由悠季个人风格的集中体现，压抑的剧情走向、血淋淋的战场刻画、对制度与革命的反思，让本作成为系列中的异类，即使在 32 年后的今天，仍具有一定的现实意义。身为联邦名将之子，却毅然举起反旗的主角哈萨维·诺亚，更可谓高达史上最纯粹又最复杂的角色之一。他继承了阿姆罗与夏亚两套对立的价值观，为了自己坚信的正义，化名马夫蒂·纳比尤·艾林，以殉道者般的姿态发起了注定不可能成功的袭击。年轻无畏，志存高远，又被凡人的欲望束缚，饱受内心煎熬，只是短暂活跃于历史一角，引人注目却无力改变世界的一道闪光。

原著虽被誉为最难以影视化的高达小说之一，火力全开的日升却带来天花板级别的制作，手绘作画与 CG 特效同样出众，以注重实拍感的镜头语言营造超越动画的视听体验，交出了令粉丝与路人同样满意的答卷。影片的画面细节极尽考究，小到光影与角色表情的细微变化，大到机体与场景的整体设计，几乎挑不出纰漏。秉承原作基调，动画的文戏篇幅远高于打戏，脱离高达惯例的宏大叙事，以普通人的视角反映 MS 战斗的杀伤力，哈萨维被自己安排的夜袭逼到四处奔逃，粒子溅射如烟花般绚烂，却无法掩盖杀戮的丑陋与残酷。作为三部曲的第一作，故事尚未展开，却拥有独特的魅力，无疑是近年最值得观看的高达动画。

天元突破 红莲螺岩

关键词：剧情 / 科幻 / 机战
TV 版：24 分钟（单集）× 27 集；哔哩哔哩 / 腾讯视频
剧场版 红莲篇：113 分钟；哔哩哔哩 / 腾讯视频
剧场版 螺岩篇：127 分钟；哔哩哔哩 / 腾讯视频
Parallel Works 短篇集：约 5 分钟（单集）× 15 集

我的钻头是突破天际的钻头啊！

「天上的光芒都是敌人」，以这句开场白为起点，动画史上最伟大的征程拉开了帷幕。幽闭局促的地底，只得方寸的小小村庄中，少年西蒙日复一日以挖洞为生，能填饱肚子就是最大的幸福。然而，庇护一切的穹顶轰然倒塌，机械怪物粉碎了平静的日常，却也让少年见到了传说中的天空，迈向外面的世界。接下来，便是一次又一次的怒涛展开，第一集中还如原始人般蜗居洞穴，结尾竟演变为在无数次元的间隙，驾驶星系大小的机器人，为了全宇宙的命运而战。

《天元突破》的标题，亦是主旨，以一往无前的气势，将天与次元都一并突破，命运只掌握在自己手中。高潮后必定是压抑，压抑是为了更进一步的高潮，剧情如钻头般螺旋式上升，舞台逐级拓宽，燃尽所有可能。在本作中，甚至没有真正意义上的反派，前期的敌人最终与主角团一同战斗，终极黑幕的目标是守护这个宇宙。为了同样的理想，西蒙选择放弃一切，带着对爱人的思念浪迹天涯，人类的道路则再无阻碍。毕竟，「天上的光芒都是星星」，螺旋的友人正在彼方等待。

飞跃巅峰！

关键词：剧情 / 科幻 / 机战
飞跃巅峰! GUNBUSTER：30 分钟（单集）× 6 集
飞跃巅峰2! DIEBUSTER：30 分钟（单集）× 6 集
合体剧场版!!：96 分钟

一万两千年后，欢迎回家。

《王立宇宙军》商业失败后，为了还债，本打算解散的 GAINAX 被迫开始企划新作，庵野秀明首次出任监督，于 1988 年推出 OVA《飞跃巅峰！》。故事并不复杂，21 世纪，人类开始探索太空，却面临宇宙怪兽的威胁，主角高屋法子获选为驾驶员，操控巨型机器人守护地球。由于中途就烧光经费，最后一集只能拍成黑白幻灯片，却无法磨灭画面中洋溢的激情。为求一线生机，人类不惜将木星压缩为黑洞，吞噬整个银河系中心，这种超越时代的魄力，让本作成为载入史册的丰碑。

能再次飞跃这一巅峰的，只有《飞跃巅峰！》自己。第一部发售 16 年后，作为 GAINAX 成立 20 周年纪念，鹤卷和哉执导的续作问世。遥远的未来，人类已移民至各大星球，却被宇宙怪兽包围，无法踏出太阳系，主角诺诺梦想成为宇宙驾驶员而离家出走。看似老套的故事在后期一瞬反转，人类为了弥补自己的过失，将地球改造为最终兵器，与真正的敌人决一死战。最终集完美呼应前作，拯救世界的诺诺消失，法子则回到阔别一万两千年的地球，灯火组成「欢迎回家」的标语，令我泪目。

装甲重拳 第二季 / NOMAD MEGALOBOX2

关键词：剧情 / 科幻 / 运动
片长：24 分钟（单集）× 13 集
观看渠道：YouTube / 哔哩哔哩

Live the Dream Again.

1968 年开始连载的《明日之丈》，被视为日本运动漫画最杰出的代表之一，主角矢吹丈在最终回竭尽全力后，瘫坐在椅子上全身雪白的一幕，更是载入史册的名场景，致敬者无数。50 年后，以其为蓝本的原创 TV 动画《装甲重拳》问世，将舞台搬到近未来，讲述一位没有身份证明的无名拳击手，与孤高的冠军勇利相遇后重燃激情，在三个月内从最底层的地下赌场登上职业竞赛的顶峰，成为象征奇迹的「无甲的乔」的历程。虽然收获了整体好评，却也常被诟病失去原案精髓，阶级对立与机甲拳击等设定流于表面，后期剧情疲软，结局缺乏魄力。

正在放送的第二季，可谓立足前作基础上的再次突破，制作延续了复古的赛璐璐风格，mabanua 的编曲令人印象深刻，剧本有长足进步，补齐了绝大部分短板。夺冠七年后，曾经意气风发的乔却披上装甲，化名 Nomad 游走于地下赛场，无处可依，没有伙伴，靠嗑药维生。过去发生了什么？随着故事的展开，我们将与乔一同重返故地，直面自我。除了深挖第一季人物，新登场的酋长等角色也个性鲜明，引入移民等现实议题，多条叙事线索交织，主线观感稳步提升。期待乔能在最终对决时「完全燃烧」，令本作成为真正意义上的《明日之丈》精神续作。

你好世界

关键词：剧情 / 科幻 / 恋爱
片长：97 分钟
观看渠道：腾讯视频

改写现实，创造「你」存在的世界。

2027 年的京都，优柔寡断的内向少年坚书直实，遇见了自称十年后的自己，对方的目的，是帮助他与同为图书委员的一行瑠璃交往。据大直实所述，三个月后，两人已确定关系，瑠璃却在烟花大会上意外身故。他设法潜入小直实身处的数据世界，希望至少能在这里规避瑠璃死亡的悲剧，再次看见恋人的笑颜。过来人的引导下，两位高中生的感情逐步升温，大直实的真正谋划却会颠覆这一切。删去最后一分钟，《你好世界》的剧本并不高明，结局的二重反转却让我对它的评价上升了一个台阶，甚至足以忽略一部分逻辑漏洞。

《你好世界》延续了导演伊藤智彦的过往水准，节奏把控尚可，演出却没能跟上，前后割裂，难以令观众共情。在画面方面，堀口悠纪子人设加分，制作公司 Graphinica 的三渲二技术值得肯定，部分复杂场景虽仍由手绘表现，却维持了风格的一致性，最后由 3D CG 过渡为 2D 作画的安排相当巧妙。必须吐槽的是，本作的战斗设计想象力极其匮乏，几场动作戏表现疲软，好在这并非重心。设定有新意，细节却不能多想，同时缺乏独到亮点，令《你好世界》的成品观感差那么一口气，但情节通俗易懂，还有 HE 加持，最适合影院消遣，感受甜腻的恋爱氛围。

乔西的虎与鱼

关键词：剧情 / 恋爱 / 青春
片长：98 分钟
观看渠道：优酷

心惧猛虎，细观游鱼。

如果没有 2003 年版真人电影 珠玉在前，动画电影《乔西的虎与鱼》应该能收获更多正面评价。故事的开端，依然是勤俭打工的大学生铃川恒夫偶遇双腿瘫痪的女孩 Josee，真人版着力刻画的社会问题却被大幅淡化。Josee 已经乘上轮椅，倒垃圾时不必以出卖色相为代价；恒夫尚未交上健康的女友，人际关系不是那么复杂。主要矛盾是出国留学，正常人与残疾人间难以逾越的隔阂，也以恒夫骨折为契机化解。22 岁的青春自然要不留遗憾，两人雪地定情，来年春假重逢。

以犬童一心的电影为参照物，本作难免显得小家子气，然而，原著毕竟是田边圣子开放式结局的短篇小说，包括 韩国翻拍 在内，都是此基础上的个人演绎。牺牲一部分叙事深度，换来的是更细腻的感情传达及动画独有的表现力，Josee 化身人鱼徜徉海底的片段，美好洋溢而出。骨头社的作画自不必说，光影运用与旋转镜头足以证明实力，艺术风格同样出彩。作为导演田村耕太郎和编剧桑村沙耶香的动画电影处女作，剧本虽显老套，完成度却颇高，交出了一张合格的命题作文答卷。

宝可梦 梦之蕾

重铸宝可梦动画荣光，吾辈义不容辞！脱离正传套路，本作讲述了立志成为联盟冠军的少女蕾正式启程前的故事，短短 13 分钟，却结构完整、首尾呼应，勾勒出妙趣横生的宝可梦世界，登场角色活灵活现，让人回想起初见时的感动。《破晓之翼》原班人马打造，演出与作画均属上乘，隔壁米村先辈好好看好好学，这才是新无印应有的水准。

美少女战士 Eternal

承接 2016 年播出的重启版 TV 动画《美少女战士 Crystal 第三季》结局，主要改编原著「死亡月亮篇」的内容，日全食后，死亡月亮马戏团降临，黑暗笼罩全球，美少女战士们再度集结，拯救世界。名义上是上下两部剧场版，作画质量却没好到哪去，更像是将 TV 动画第四季糅在一起，整体节奏略快，最大优点是没有魔改，推荐原作党食用。

普罗米亚 / PROMARE

关键词：剧情 / 科幻 / 动作
片长：111 分钟
观看渠道：哔哩哔哩

世界大炎上！

《普罗米亚》是一部优缺点同样鲜明的动画电影，大胆运用低多边形、独树一帜的视觉风格；金田系一脉相承、天马行空的动作分镜；节奏把控炉火纯青、酣畅淋漓的情绪渲染，都是它的长处。通常来说，一部动画能在以上任一方面有所建树，就有推荐的价值，而本作几乎没有死角，能做的都力求做到最好，达到了炫技的级别。以一往无前的气势，从第一秒燃烧至最后一刻，利用视听的极致体验，将观众的情绪从高潮推动到更高潮，我愿称之为赛博时代的精神 A 片。

横在《普罗米亚》通向完美之路上的最大障碍，是剧本。即使我戴上身为扳机厨的有色眼镜，也不得不承认，本作的情节是唯一没能完全燃烧的地方。编剧中岛一基试图复制过去的成功经验，却没能抛出足够有新意的设定，主线的最大反转开场就能猜到，大大削弱了整部电影的观感。但是，今石洋之执导的作品中，表现力才是最重要的，不论是出道作《落叶》，还是《小魔女学园》等 TV 动画中操刀的单元剧，叙事都是为演出服务的工具。将逻辑一脚踢开，用目不暇接的中二设定、嗑药般的绚烂镜头感染观众，才是他的拿手好戏。

负责本作音乐的泽野弘之，同样是一位个人风格浓郁的作曲家，说得不客气一点，就是容易「喧宾夺主」。在我看来，今石洋之是少数能驾驭他的动画导演之一，而且是正面互补的典范。《普罗米亚》正片近九成时间都有背景音乐，而且存在感强烈，与画面互相作用，预示高潮段落，引导观众情绪释放。以手绘作画闻名的扳机社，也在本作中迎来突破，开创了 2D 与 3D 画面结合的新高度。将场景抽象为线条与几何形状，以纯色填充大部分元素，同时采用高饱和度的配色方案，画面整体干净利落，辨识度极高，可作为平面设计教材。

总体来说，《普罗米亚》是一部极其偏科的动画电影，也是罕有的在大银幕才能展现全部魅力的日本动画，更是一部只能以动画形式表现的商业电影。能在大银幕欣赏这种超级系动画的机会并不多，如果感兴趣，请务必不要错过，我已经准备五刷了。

伊甸星原 / EDENS ZERO

关键词：漫画改 / 剧情 / 科幻 / 冒险
片长：24 分钟（单集）× 25 集
观看渠道：哔哩哔哩（有删改） / AcFun（即将上映）
读原著：哔哩哔哩漫画（有删改） / 腾讯动漫

未来是可以改变的！

看过真岛浩前几部作品的读者，对《伊甸星原》的第一印象，大抵是「这个妹妹我曾见过的」。来自《妖精的尾巴》的众人出没于画面一角，传承自《圣石小子》的普鲁亦客串登场；艾露莎从妖精女王转职成海贼公主，与正义的杰拉尔相爱相杀；哈比连名字都不改，就光明正大混入了主角团，大杀器魔导精灵力也原样照搬。抛开似曾相识的人设，《伊甸星原》无疑是一部全新的作品，甚至有机会成为真岛浩的集大成之作——君不见春夏秋冬用完后，本作主角直接叫四季了。

仅凭主角名字下结论可能有些武断，但《伊甸星原》明显吸收了前作的经验和教训，保持叙事节奏与剧情悬念，在设定上大胆创新，引入了「时间」概念。开篇不久，前去寻找瓦伊兹博士的主角团就莫名回到五十年前，更在事件后与年轻版本的他一同冒险。作者如何处理时间悖论，在此不做剧透，引用漫画中打破第四面墙的故事叙述者的台词，在这个故事中，时间没有意义。得益于女主角丽贝卡的能力，本作甚至出现了主角团面对强敌全灭的展开，改善了饱受诟病的战力平衡问题。

另一方面，《伊甸星原》仍是一部贯彻「友情、努力、胜利」原则，在当下愈发少见的王道少年漫画。一根筋的热血笨蛋主角、被认为不可能实现的远大理想、一路结识伙伴并打倒坏人的冒险，有诡计与反转，却不会出现背离整体方向的超展开，可能缺乏惊喜，也不会令人失望。尽管动画第一季只是半年番，本作显然是长篇企划，直到第七集结尾，主角团才乘上战舰 EDENS ZERO，向真正的冒险进发。如果你想踏上一段有关羁绊与勇气的旅程，现在正是时候。

伊甸 / EDEN

首先，请忘掉 Netflix 的剧集梗概，本作并没有试图探讨宏大的哲学命题，世界观浅尝辄止，只是一则末世背景下，有关爱、死亡和机器人的传统日式冒险。虽然设定和剧本都新意寥寥，但能明确叙事重心，在短短四集篇幅内讲一个起承转合完整的故事，结尾不挖坑，仍称得上合格的小品。《来自深渊》Kevin Penkin 的配乐可能是最大亮点，OST 值得单独品鉴。